아는 것이 힘

실업급여 인터넷 신청 방법! 신청서 제출까지!(PC,모바일)

tip sea — Mon, 15 Jul 2024 00:35:13 +0900

실업급여 신청하고 고용센터를 다녀와서

구직활동을 하고 돈을 받아야 하는데,

어디서 어떻게 하는지 막막하지 않았나요?

실업급여 온라인 교육에 대해서 자세하게 알아보겠습니다.

PC와 모바일 둘 다 동일하게 진행해 주면 됩니다.

실업급여 고용보험 홈페이지 접속

먼저 고용보험 홈페이지에 접속해야 합니다.

PC는 아래 버튼으로 고용보험 홈페이지에 접속

모바일은 아래 버튼으로 고용보험 앱을 다운로드 후 접속

실업급여 실업인정 인터넷 신청

대부분 개인일 거라고 생각됩니다.

'개인'으로 로그인해줍니다.

요즘엔 간편 인증이 편리하게 돼있습니다.

할 수 있는 로그인으로 로그인하면 됩니다.

간편 로그인을 해줍니다.

로그인 후 홈에서

실업인정 인터넷 신청 클릭

동의서를 작성하고 다음 클릭

실업인정 정보 페이지

실업인정일은 4주에 1번입니다. (한 달마다 실업급여가 들어옴)

실업인정신청서는 미리 써놓고 저장해 놓을 수는 있지만,

당일에 홈페이지에 접속해서 마지막 제출을 꼭 해야합니다.

당일 0시부터 15시까지 제출해야 합니다.

지급은행, 계좌번호, 예금주를 정확히 확인해줍니다.

위에 계좌가 확인되면 밑에 통장사본은 신경 안써도 됩니다.

해당여부를 체크하고 다음 클릭

재취업 활동 페이지

대부분 1차 실업인정때라고 예시를 들고 진행하겠습니다.

구직활동 외 활동사항에서 있음을 체크하면

과정 및 세부내역 창이 생깁니다.

과정 선택 클릭

본인이 한 활동사항을 골라 선택 후 진행하면 됩니다.

예시는 온라인 취업특강 프로그램으로 선택하고 진행하겠습니다.

눌러주고 검색 클릭

검색을 누르면 새로운 창이 열립니다.

해당 차시에 수강한 온라인 취업특강 클릭

수강한 특강이 확실히 들어갔는지 확인 후 진행

개인정보 수집 및 이용 동의서 선택 후

임시저장 후 다음을 누르면 제출 탭이 나옵니다.

위에 언급했지만,

실업인정일은 4주에 1번입니다. (한 달마다 실업급여가 들어옴)

실업인정신청서는 미리 써놓고 저장해 놓을 수는 있지만,

당일에 홈페이지에 접속해서 마지막 제출을 꼭 해야합니다.

당일 0시부터 15시까지 제출해야 합니다. 매우 중요!!

실업급여 재취업 활동 ‧ 구직 활동 차이

실업급여 신청 및 구직 활동할 때

반드시 알아야 할 부분이 있습니다.

✅ 재취업 활동 (구직활동 외 활동)

취업특강 프로그램 수료
직업능력 개발 훈련
봉사활동
워크넷 직업심리검사
심리안정지원 프로그램 상담
자영업 준비

✅ 구직활동

입사 지원
면접 응시
취업 박람회

✅ 반복수급자

5년 동안 3번에 걸쳐 실업급여를 받는 사람

✅ 장기수급자

소정급여일수 210(7개월) 이상을 받는 사람

✅ 만 60세 이상 및 장애인

2차 실업인정일부터 재취업 활동 4주 1회
위 내용은 1차 때 고용센터 방문 후 온라인 특강만 들어도 됨

아래 내용은 고용노동부에 있는 내용들입니다

실업급여 온라인 교육 신청 및 수강방법

밑에 버튼을 누르면 온라인 교육 수강 방법 포스팅을 이동합니다.

실업급여 온라인 교육 수강부터 수강 완료까지 (PC, 모바일)

tip sea — Sun, 14 Jul 2024 23:34:13 +0900

실업급여 신청하고 고용센터를 다녀와서

온라인 교육을 받아야 하는데,

어디서 어떻게 하는지 막막하지 않았나요?

실업급여 온라인 교육에 대해서 자세하게 알아보겠습니다.

PC와 모바일 둘 다 동일하게 진행해 주면 됩니다.

실업급여 고용보험 홈페이지 접속

먼저 고용보험 홈페이지에 접속해야 합니다.

PC는 아래 버튼으로 고용보험 홈페이지에 접속

모바일은 아래 버튼으로 고용보험 앱을 다운로드 후 접속

실업급여 온라인 교육 수강신청 및 수료 확인

대부분 개인일 거라고 생각됩니다.

'개인'으로 로그인해줍니다.

요즘엔 간편 인증이 편리하게 돼있습니다.

할 수 있는 로그인으로 로그인하면 됩니다.

간편 로그인을 해줍니다.

로그인 후 홈에서

온라인 취업특강 바로가기 버튼 클릭

스마트직업훈련(STEP) 플랫폼 교육 수강하기 클릭

수강신청 강의 목록 확인 후

듣고 싶은 강의 수강신청 클릭

1회 차(4주) 당 해당 강의 최대 1가지씩만 들으면 됩니다.

2개 이상 수강해도 되지만 재취업활동에 2회 들어가지 않음

자세한 내용 다음 목차 확인

수강신청 클릭

해당 예시는 목차가 하나지만

목차가 여러 개 있는 수강도 있습니다.

학습하기 클릭

이런 식으로 위에 진도율 확인 가능합니다.

대부분 수강은 1시간에서 2시간 사이입니다.

이렇게 나의 강의실에 해당 강의에

'수료' 버튼이 생겼다면 수강 완료입니다.

해당 예시는 만 60세 이상의 실업급여 신청자 예시입니다.

자세한 내용 다음 목차 확인

실업급여 재취업 활동 ‧ 구직 활동 차이

실업급여 신청 및 구직 활동할 때

반드시 알아야 할 부분이 있습니다.

✅ 재취업 활동 (구직활동 외 활동)

취업특강 프로그램 수료
직업능력 개발 훈련
봉사활동
워크넷 직업심리검사
심리안정지원 프로그램 상담
자영업 준비

✅ 구직활동

입사 지원
면접 응시
취업 박람회

✅ 반복수급자

5년 동안 3번에 걸쳐 실업급여를 받는 사람

✅ 장기수급자

소정급여일수 210(7개월) 이상을 받는 사람

✅ 만 60세 이상 및 장애인

2차 실업인정일부터 재취업 활동 4주 1회
위 내용은 1차 때 고용센터 방문 후 온라인 특강만 들어도 됨

아래 내용은 고용노동부에 있는 내용들입니다

실업급여 인터넷 신청 방법

밑에 버튼을 누르면 인터넷 신청 방법 포스팅을 이동합니다.

갤럭시 링 구매방법 및 기능정리

tip sea — Sun, 14 Jul 2024 01:07:37 +0900

갤럭시 링은 같이 나온 Z플립, Z폴드는 사전예약 중이지만,

갤럭시 링은 지금 바로 구매가능하다는 걸 알고 계셨나요?

반지인만큼 손에 맞는 걸 구매해야 하므로,

상세한 구매방법 및 기능을 알아보겠습니다.

갤럭시 링 구매방법

갤럭시 링은 다른 삼정제품들과 달리

오로지 삼성공식 홈페이지와 오프라인삼성스토어에서만

구매 가능하다고 합니다.

밑에 버튼을 누르면 판매 페이지로 이동합니다

공식 홈페이지로 이동해서

'사이즈를 모르겠어요'를 누르고 구매를 하면

무료 링 사이즈 키트를 받아 볼 수 있습니다.

링사이즈 키트 사용 방법

링사이즈 키트 가이드

링 사이즈 키트를 받게되면 유의사항이 있습니다.

✅ 9개 중 맞는 사이즈를 골라서 착용합니다

✅ 수면 상태 포함 하루 이상 착용 권장

✅ 센서가 손 안쪽으로 오도록 착용

✅ 링 사이즈 키트 수령후 14일 이내 미확정 시 주문 자동 취소

밑에 버튼을 누르면 갤럭시링 구매 가이드 상세 페이지로 이동합니다

오프라인 삼성스토어 바로 찾기

밑에 버튼을 누르면 갤럭시링 진열 된 삼성스토어 찾기 페이지로 이동합니다

삼성스토어에 갤럭시 링이 진열 되어 있는 곳이라면

바로 착용해 보고 구매할수 있습니다.

갤럭시 링 디자인

색상은 3가지로

티타늄 블랙, 티타늄 실버, 티타늄 골드가 있습니다.

케이스는 반지인만큼 보석함에서 꺼내는 듯한 느낌을 줍니다.

그리고 배터리가 얼마나 충전되고 있는지

LED가 들어오면서 감성을 옅볼수 있습니다.

갤럭시 링 바깥쪽에 센서 모양이 있는데

손바닥 쪽으로 착용해야 한다고 합니다.

ITsub잇섭 유튜브 캡쳐

갤럭시 링 주요 기능 및 스펙

✅ 2~3 g 정도의 무게 (5호~13호)

✅ 제스처 컨트

✅ 심박수 확인

✅ 피부 온도 감지

✅ 가속도 센서로 운동 감지

✅ AI 건강 체크

✅ 수면 질 관리

✅ 약 50만원의 가격

ITsub잇섭 유튜브 캡쳐

가격이 비싼감이 있는 것 같지만

여러 가지 기능들이 탑재되어있고,

무엇보다 무게 때문에 큰 메리트가 있는

스마트링이 될 거 같습니다.

컴퓨터 속도 빠르게 하는 방법 확실한 2가지(구라제거기, 임시폴더 청소기)

tip sea — Tue, 9 Jul 2024 17:56:30 +0900

컴퓨터가 갑자기 느리다고 생각될 때가 있지 않는가요?

컴퓨터 속도에 민감한 제가 항상 사용하는 2가지 방법 있습니다.

효과가 확실해서 소개하고자 합니다.

컴퓨터 속도 빠르게 하는 방법

컴퓨터 속도를 빠르게 하는 방법은 정말 여러 가지가 있지만,

이 글에선 확실히 체감되는 방법 2가지를 소개하겠습니다.

실제로 제가 사용하고 있는

구라제거기라는 프로그램과

임시폴더 청소기 프로그램을 활용할 겁니다.

이미 아는 분들도 있겠지만 정말 오래된 프로그램들인데요,

두 프로그램 모두 실행시키자마자 바로 효과가 있으니 사용해 봅시다.

저 같은 경우 게임 프레임이 확실히 잘나오는 효과를 봤습니다.

구라제거기 설명 및 다운로드

정말 오래전부터 사용했던 프로그램이라 버전이 낮은 구라제거기입니다.

PC에 관공서 및 뱅킹 프로그램 (보안프로그램)들이

생각보다 무거운 프로그램들이라 컴퓨터 성능에 지장이 간다고 합니다.

이러한 프로그램들은 제어판에서 직접 지워줄 수 있지만,

구라제거기는 한 번에 선별해서 속 시원하게 원클릭으로 지워주는 프로그램입니다.

개발자분 홈페이지에 들어가 보니,

아직도 꾸준한 업데이트를 하고 있는 것으로 보입니다.

홈페이지로 이동해서 최신 구라제거기 받아보세요.

임시폴더 청소기 설명 및 다운로드

임시폴더 청소기 역시

컴퓨터 제어판에 접속해서 임시폴더를 직접 삭제해 줄 수는 있지만,

실행시키자마자 임시폴더를 삭제시켜 주는 원클릭 프로그램입니다.

저 같은 경우는 삭제된 파일이 적게 표시됐는데요,

자주 실행해 줘서 그렇습니다..

밑에 파일을 다운로드해서 편하게 사용하세요.

임시폴더_청소기.exe

0.15MB

신경 안 쓰는 컴퓨터들은 몇천 개 또는 몇만 개 까지도 나올 수 있습니다.

불필요한 임시폴더 및 파일들을 삭제함으로써,

컴퓨터 오류가 줄어들게 되고,

저장공간도 확보되며 컴퓨터 속도도 향상됩니다.

니로 후방 와이퍼 교체 방법! (+영상)

tip sea — Sat, 6 Jul 2024 21:34:34 +0900

차량 후방 와이퍼가 잘 닦기지 않거나

소음이 심한 경우가 있지 않으셨나요?

후방 와이퍼는 전방 와이퍼와 교체방법이 조금 달라서

교체방법을 소개해보고자 합니다.

후방 와이퍼 교체 주기 (교체 신호)

✅ 와이퍼에 이물질이 낀 것 같을 때

✅ 와이퍼가 끊기면서 닦일 때

✅ 와이퍼가 평소보다 느리게 움직일 때

✅ 와이퍼 전 부분이 골고루 닦이지 않을 때

저도 후방 와이퍼가 잘 닦이지 않아서 확인해 보니

후방 와이퍼 모서리 부분이 찢겨 있었습니다.

길거리 돌아다니다 보면 너덜너덜 한 차들이

생각보다 많아서 놀랐습니다.

니로 순정 후방 와이퍼 제품

전방 와이퍼는 사제 제품들이 좋은 제품들이 많지만

후방 와이퍼는 그리 많지 않습니다. 순정 제품으로 교체해 줍시다.

가격은 1만 원 안쪽으로 구매 가능합니다.

저는 기아 부품대리점에서 6,000원에 구매했습니다.

인터넷에서 구매하실 분은 제품번호 확인해 주세요.

98850 G5000입니다.

박스에 들어 있는 후방와이퍼입니다.

전방 와이퍼와 달리 후방 와이퍼는 통으로 교체해야 합니다.

후방 와이퍼 교체 방법 + 영상

동영상 서비스가 종료되어 해당 콘텐츠를 재생할 수 없습니다.

영상에서 보듯 '뚝' 소리가 나고 나서 진행하면 됩니다.

생각보다 힘이 많이 들어가니 와이퍼를 지지해 주는 곳이

휘어지지 않게 조심해야 합니다.

완전히 가로로 최대한 제쳐준 뒤에

사진에 보이는 화살표 방향으로 당겨주면

후방 와이퍼가 빠지게 됩니다.

동그라미 쳐진 부분을 결합되게 '툭' 소리가 나게 결합해주면 마무리됩니다.

후방 시야에 신경을 안 쓰는 운전자들이 제법 있습니다.

후방 와이퍼를 이상이 있다면 제때 교체하여

모두 안전 운행했으면 좋겠습니다.

초단기강수예측 실시간 날씨 비구름 확인 방법 (기상청 공식)

tip sea — Sat, 6 Jul 2024 19:46:57 +0900

요즘 날씨가 계속 오락가락하고 있습니다.

오늘, 아니 지금 당장 우산을 챙겨야 할지 말아야 할지

확실하게 알 수 있는 방법을 소개하고자 합니다.

초단기강수예측이란?

기상청 레이더를 통해서 비구름을 확인하는 방법입니다.

날씨예보를 보면 강수확률을 % 로만 보여주는데

초단기강수예측은 비구름으로 확실하게

몇 시쯤 비가 오게 될지 정확하게 보여줍니다.

그러나, 초단기인 만큼 6시간의 정보만 보여줍니다.

실제로 우리나라 야구경기시 우천 시 취소를

초단기강수예측을 통해 결정한다고합니다.

초단기강수예측 확인 방법

우선 기상청 홈페이지에 접속해야 합니다.

밑에 버튼을 누르면 초단기강수예측 화면으로 이동합니다.

(PC, 모바일 통합)

접속하게 되면 현재 위치를 물어보는 탭이 나오게 됩니다.

위치 지정해주거나 자신이 원하는 위치를 지도에서 확대하면 됩니다.

그 후 밑에 있는 재생버튼을 눌러주면

비구름이 움직이는 모습이 10분 단위로 보여지게 됩니다.

이런식으로 비 구름이 표시 됩니다.

비구름의 색깔을 확인하여

왼쪽 표를 보고 시간당 mm수를 예측할 수 있습니다.

제가 확인한 6시간 뒤 비구름 상황입니다.

몇시간 뒤에 확인하면 그 뒤 비구름 상황을

알 수 있겠지만 현재 이 예보로

충남권에 비가 많이 올 것으로 예상하면되는겁니다.

초단기강수예측을 잘 활용해서

장마 및 소나기에 대비를 잘 해보세요!

다이소 모기기피제 3종 비교 (에어로졸 타입)

tip sea — Fri, 5 Jul 2024 20:34:49 +0900

여름철 모기가 기승을 부리기 시작하는데요.

모기에 무척이나 민감해서

다이소에서 판매하는

모기기피제 3종을 구매해서 비교하고

개인적으로 향이 어떤지도 간단히 써보려고 합니다.

다이소 모기기피제 3종

다이소 모기기피제는 많은 상품들이 있습니다.

제가 구입한 것들은 에어로졸타입 3종만 구매해서 알아봤습니다.

스프레이타입은 뿌릴때 답답한 감이 있어서

모두 에어로졸 타입으로 구매했습니다.

에어로졸 타입은 공통적으로 가연성으로 화기에 주의해야합니다.

직사광선에 보관하면 안되고 서늘한 곳에 보관해야한다고 적혀있습니다.

오프 에어로졸

✅ 제품명: 오프 에어로졸 (150ml)

✅ 가격: 5,000원

✅ 다이소 품번: 1057255

✅ 유효성분: 디에톨루아미드, 기타첨가제 -에탄올, 액화석유가스, 향료

✅ 개인적으로 느낀 향: 화장실 방향제 냄새 비슷

✅ 사용 방법: 약 10~20cm 거리에서 팔, 다리 등 노출부위 및 신발, 양말, 의복 등에 적당량 분사.

얼굴(눈과 입주위 제외)과 목에 바를 때는 손바닥에 적당량을 덜어서 바른다.

모기기피 스프레이

✅ 제품명: 모기기피 스프레이 (150ml)

✅ 가격: 3,000원

✅ 다이소 품번: 1044099

✅ 유효성분: 디에칠톨루아미드, 기타첨가제 -조합향료, 무수에탄올, 글리세린, 액화석유가스

✅ 개인적으로 느낀 향: 모기약 냄새 비슷

✅ 사용 방법: 약 10~20cm 거리에서 팔, 다리 등 노출부위 및 신발, 양말, 의복 등에 적당량 분사.

얼굴(눈과 입주위 제외)과 목에 바를 때는 손바닥에 적당량을 덜어서 바른다.

홈키파 마이키파 에스 에어졸 (뽀로로)

✅ 제품명: 홈키파 마이키파 에스 에어졸 (150ml)

✅ 가격: 5,000원

✅ 다이소 품번: 1020992

✅ 유효성분: 디에톨루아미드, 기타첨가제 - 무수에탄올, 부틸히드록시툴루엔, 액화석유가스, 조합향료(과일향)

✅ 개인적으로 느낀 향: 청사과 향

✅ 사용 방법: 약 10~20cm 거리에서 팔, 다리 등 노출부위 및 신발, 양말, 의복 등에 적당량 분사.

얼굴(눈과 입주위 제외)과 목에 바를 때는 손바닥에 적당량을 덜어서 바른다.

- 유일하게 뚜껑이 있는 제품

- 뽀로로

결론적으로

주요 성분이 다 같고 용량도 같습니다.

셋다 효과도 다 비슷비슷한 것 같았습니다.

다만, 기타향료나 다른 것들이 알레르기를 유발 할 수도 있으니 참고바랍니다.

개인적으론 홈키파가 유명한 브랜드인것도 있고,

뽀로로도 그려지고 그나마 거부감 없는 향인

홈키파 마이키파 에스 에어졸 제품 추천합니다.

냉장고 성에제거 1분만에 하는 방법!

tip sea — Fri, 5 Jul 2024 18:57:55 +0900

냉장고 성에 때문에 냉장고가 비좁다고 느껴질 때가 있지 않은가요?

성에 때문에 전기세도 많이 나온다는 소식을 접하기도 하고

냉장고 자체가 좁아져서 곤란할 때가 많은데요.

직접 성에제거 하면서 꿀팁을 공유하고자 합니다.

냉장고 성에제거 준비물

딱 두 가지!

분무기와 스크래퍼만 있으면 정말 쉽게 성에제거를 할 수 있습니다.

분무기는 일자 분사가 되는 분무기가 있으면 좋습니다.

스크래퍼는 없어도 되지만,

예전에 날카로운 포크나 칼로 성에제거를 하다가

냉장고에 스크레치가 나서 스크래퍼로 진행했습니다.

둘 다 다이소에서 저렴하게 구입했습니다~

냉장고 성에제거 방법

자취방에 있는 냉동실 상태.. 보기만 해도 답답함이 몰려옵니다.

성에 때문에 냉동실 1/3은 못쓰고 있는 느낌입니다..

먼저 전원을 차단해 주고 진행하면 됩니다.

내용물을 모두 빼내고 난 모습입니다.

성에제거 방법으로 헤어드라이기를 쓰라는 방법도 해보고

다 해봤지만 이 방법이 최고인 것 같습니다.

뜨거운 물을 분무기에 담아서 준비해 줍니다.

끓는 물을 담으면 플라스틱 분무기가 변형될 수도 있어서

미온수를 반정도 넣고 끓는 물 반을 넣어줬습니다.

뜨거운 물을 담은 분무기로 성에 모서리쪽에 3~4번 분무해 줄 겁니다.

이런 식으로 직사형태로 뿌려줍니다.

분무형태로 뿌린다면 더 얼어버릴 수도 있습니다. 주의

뿌린 뒤에 바로 스크래퍼로 툭툭 쳐주면 됩니다.

정말 쉽게 성에제거가 완료 됐습니다..

예전에 주걱이나 포크, 칼로 했던 제가 부끄러워질 정도입니다..

성에를 치워주고 바닥까지 완료했습니다.

물도 분무기 반도 안 썼습니다. 정말 효과적.

정말 꿀팁 알아가시는 겁니다!!

성에잔해들.. 속이 다 시원합니다.

마른행주로 마무리해주면 됩니다.

쉽게 성에제거 하는 방법을 알아봤습니다.

예전에 검색해서 드라이기를 쓰는 등..

여러가지 방법을 써봤는데,

뜨거운 분무기가 최고인 것 같습니다.

저는 자취방용 작은 냉장고 성에제거를 했지만,

업소용 냉장고처럼 큰 성에들에 더 효과가 좋다고 합니다.

똑같이 모서리에 살짝 뿌리고

큰 성에를 한 번에 뚝 떼어내면 된다고 합니다.

생활에 활용해 보세요!

토스 증권 해외주식 사는 방법 + 환전 방법 (A~Z까지)

tip sea — Tue, 2 Jul 2024 18:19:38 +0900

주식거래가 처음이신 분들,

주변에서 '토스 이용하면 편해~'라고 하지만

환전 및 해외주식을 직접 사고 파는 방법을 아무도 자세히 알려주지 않죠?

토스 증권이 간편하기도 하고 UI도 명료해서

요즘 젊은 사람들도 투자에 대한 생각을 많이 하고 있는 것으로 보입니다.

초보자를 위해 환전 및 해외주식을 직접 사고 파는 방법을 알아보겠습니다.

토스 앱 다운로드

일단 토스 앱을 다운로드 받아야겠죠?

토스 앱이 없다면 밑에 버튼으로 토스 앱을 다운로드하고 진행하세요.

다운로드 후, 토스 앱이 처음이라면

증권 계좌 만들어야 합니다.

토스 앱은 뱅크와 증권 통합 앱이기 때문에 증권 탭을 눌러 증권 계좌를 만들어 주세요.

주식 거래만 진행할 거라면 뱅크 계좌는 만들지 않아도 됩니다.

토스 광고에서 100% 환전 무료라는 문구를 많이 보셨을 겁니다.

뱅크 계좌에서만 환전이 무료라는 것.

주식거래 할 때는 환전이 저렴한 것이지 무료는 없습니다.

토스 증권 해외주식 환전 방법

토스 앱을 켜면 홈에서 시작하게 됩니다.

주식 탭을 눌러줍니다.

다른 방법으로 들어가는 방법도 있지만,

내 주식 탭에서 내 계좌 보기를 눌러줍니다.

증권계좌를 확인하고 환전하고 싶은 만큼 송금을 해줍니다.

밑에 부분에 달러 환전 탭을 눌러줍니다.

달러 채우기 눌러줍니다.

토스 증권에서는 환전 수수료 95% 우대중입니다.

평일 오전 9:10 ~ 오후 3:20까지만 우대를 해줍니다.

이 말은 즉,

환전 수수료가 5%만 발생한다는 말이고,

저 시간 이외엔 수수료가 보다 많이 발생한다는 말입니다.

돈을 아끼고 싶다면 주식거래를 하지 않더라도

미리 우대 중인 시간대에 환전을 해놓는 게 좋습니다.

5만 원 환전을 진행해 보겠습니다.

오후 2시 53분경에 환전을 진행한 모습입니다.

환전 진행 중이라도 환율이 차이 나게 바뀌면 진행 안되니 참고 바랍니다.

환율 및 우대 사항을 확인하고 확인을 눌러주면 환전 완료입니다.

우대 시간대 아닌 예시를 가져와 봤습니다 50%만 우대를 해주네요.

5만 원만 환전하는데도 저정도 차이가 납니다.

큰 가격대를 환전 하는 경우라면

무조건 우대 중인 시간대에 해야 바람직합니다.

토스 증권 해외주식 구매 방법

주식 탭에서 돋보기를 클릭하여 사고 싶은 주식을 직접 검색해서 구매하거나,

오늘의 발견 탭을 눌러서 여러 가지 주식 현황을 볼 수 있습니다.

토스 증권 해외주식 판매 방법

판매하기를 눌러줍니다.

구매할 때와 반대로 판매 주문건수를 확인하면서 가격을 적어줍니다.

그래도 지금 적혀있는 170,114원보다는 비싸게 팔아야겠죠?

주문 건수는 없지만 조금 높은 금액을 주고 판매하기를 눌러줍니다.

구매와 마찬가지로 주문이 들어가고 판매완료가 되어야 거래가 완료된 겁니다.

판매에서 주의할 점은

구매와 마찬가지로 영업일 기준 2일 후에 입금됩니다.

판매 완료 된 직후 입금 금액은 토스증권에서는 다른 주식을 사는 등에는 제약이 없지만,

나의 다른 계좌로 출금을 하려면 입금 완료가 되어야 출금이 가능케 됩니다.

급하게 돈이 필요한 경우라면 2일 정도(영업일 기준) 소요되니 이점 유의하시길 바랍니다.

예를 드느라 바로 사고팔아서 이익은커녕 수수료도 못 챙겼지만,

초보자들에게 도움 되었으면 좋겠습니다.

투자를 권유하는 글이 아닙니다. 투자의 책임은 본인에게 있습니다.

고효율 가전제품 환급 신청하기! 선착순 30만원

tip sea — Tue, 2 Jul 2024 12:02:35 +0900

비싼 가전제품을 구매하고 환급을 아직도 안 받으셨나요?

한전에서 고효율 가전제품을 대상으로 구매비용 지원사업을 하고 있습니다.

글 확인해 보고 해당 가구라면 선착순 최대 30만원 놓치지 마세요!

한전 고효율 가전제품 구매비용 지원사업이란?

복지할인가구를 대상으로 고효율 가전제품 구입 시 구매비용을 지원해 주는 사업입니다.

✅ 사업기간

구매기간: 2024년 1월 1일 ~ 2024년 12월 31일
신청기간: 2024년 3월 25일 ~ 2024 12월 31일

2024 1월 1일 이후 구매 제품이 대상이며, 이전 구매한 제품은 지원대상이 아님

예산이 모두 소모되면 지원사업은 종료됨. (선착순)

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✅ 구비서류

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제조번호 (해당 가전제품 모델명 및 시리얼넘버) 사진
거래내역서(구매내역서)
영수증
주민등록등본(가구) or 사업자등록증(사회복지시설)

거래내역서와 영수증은 별개의 서류임

개인적으로 장마철 대비 제습기를 구매하고 받게 된 지원사업이라 소개드리게 되었네요.

장마철엔 제습기가 필수인 거 아시죠?

특히 위닉스 제습기는 구매사이트 자체에 고

효율 가전 환급 제품이 따로 명시에 돼있어서 보기 편하더라구요!

밑에 버튼으로 각 브랜드 제습기 설명 포스팅 해놨습니다.

태안 만리포 해수욕장 서핑! 배우고 싶다면 여기로!

tip sea — Sun, 30 Jun 2024 10:57:24 +0900

개인적으로 만리포 해수욕장을 누구보다

자주 갔다고 자신있게 말할 정도로 자주 갔습니다.

그 이유는 다름아닌 서핑 때문이였습니다.

이 글에선 만리포 해수욕장에서

추천하는 서핑샵에 관련되어

예약부터 대략적인 코스까지 써보겠습니다.

본 글의 사진들은 모두 직접 촬영한 것입니다.

만리포 해수욕장에서 서핑?

대부분의 사람들이 서해안에 파도도 안치는데

무슨 서핑을 하냐고 핀잔을 주는 사람들이 대부분이였습니다.

그런데 그런 말을 하는 사람들은 전부

바닷가를 다니지 않아본 사람들이라고 자부할수 있습니다.

만리포의 또 다른 이름은 만리포니아로

서핑의 성지 캘리포니아+만리포가 합쳐진 합성어입니다..

위에 사진을 보면 알겠지만,

그만큼 아는 사람들한테선 좋은 파도가 들어오는 곳입니다.

매번 그렇진 않고 손에 꼽을 정도지만

파도가 들어오는 날엔 인파가 굉장합니다.

상대적으로 수심도 얕은 편이라 초보서퍼들에게도 좋은 곳입니다.

만리포 1등 서핑샵?

만리포 엠엘피서프

태안에서 지내면서 막연히

'서핑 한번 배우고 싶은데'라는

생각을 가지게 됐었습니다.

그래서 아무 곳이나 예약을 해서 강습을 받았었는데

이게 맞나 싶을정도로 대충 알려주는 곳들이 많았습니다.

마지막에 예약했던 곳이 엠엘피서프 였습니다.

그때 느꼈었습니다.

강사진도 많고 체계적으로

강습을 진행한다는 생각이 몸으로 전해졌어요.

초보 강습은 당일 예약도 가능 하지만

대부분 인터넷으로 예약을 진행해서

체크인을 하면 슈트를 받아서 입고

바다에 나가서 30분정도 이론을 진행하고

1시간정도 바닷가에서 직접 보드에 타게 됩니다.

처음부터 이렇게 잘 배웠으면 좋았을텐데라는 마음에

욕심이 나서 레벨업 강습까지 쭉 듣다 보니

몇개월 동안 만리포에서 살다싶이 했었네요.

인터넷 서칭을 하면 알겠지만

엠엘피서프는 리뷰 자체가 압도적입니다..

서핑하고 먹는 수제햄버거는 정말 천국 그자체..

다들 한번 느껴보시면 좋겠을 정도입니다..

엠엘피서프의 또 다른 장점은

바닷가에서 제일 가까운 입구에 위치한 것도 있습니다.

그리고 샤워장 시설도 너무 잘돼있고

샴푸,바디워시도 샤워장에 다 있습니다.

제가 갈땐 수건도 다 구비해 두셨었어요.

챙길건 개인 선크림과 샤워 후 바를 로션밖에 없습니다.

엠엘피서프 강습 개인사진

또, 강습 중에 샵 쪽 스탭이 나와서 개인강습사진을 몇장씩 찍어서 주시기도 합니다.

이렇게 인생샷도 건질 수 있어요!

밑에 버튼으로 엠엘피서프 예약과 리뷰를 볼 수 있게 해놨습니다.

서핑에 관심이 생겼다면, 한번 확인해보세요!

실시간 만리포 영상·물때 확인하기

만리포 해수욕장 실시간 영상

위에 사진처럼 서해안은 동해안에 비해 조수간만의 차가 심합니다.

해수욕장에 도착해서 5걸음도 안 걸어서 물에 들어갈 수도 있고,

50m 넘게 걸어야 물에 들어갈 수도 있습니다.

즉, 물때를 확인하면 만리포 해수욕장 이용에 도움이 됩니다.

사실 서핑하면서 알게 된 앱(사이트)인데

만리포 해수욕장의 실시간 영상과 당일 물때표가

보기 좋게 정리되어 있어서

만리포 갈 때마다 사용하는 중입니다.

무엇보다 인파도 확인 가능해서 좋습니다.

밑에 버튼을 누르면 사용방법으로 이동합니다.

끝으로 밑에 버튼에 만리포 해수욕장에 대해 정리해놓은 글이 있습니다.

태안 만리포 해수욕장 오션뷰 카페 정리! (Feat. 현지인)

tip sea — Sun, 30 Jun 2024 10:09:09 +0900

피서객들이 찾는 또 하나의 장소는 오션뷰 카페라고 생각합니다.

이러나저러나 여름철이니 덥고 습한 건 똑같아요.

빨리 아아를 마시면서 에어컨 풀가동 된

오션뷰 카페를 들어가면 그만큼 천국이 없습니다.

추천하는 오션뷰 카페는 그만큼 이유가 있습니다!

본 글의 사진들은 모두 직접 촬영한 것입니다.

도쎄비다

도쎄비다는 기본적인 커피와 디저트들이 다양하게 준비된 카페입니다.

여기는 다른 곳 보다 분위기가 갤러리 같은 느낌이 나는 곳입니다.

실제로 몇개월에 한번씩 벽에 있는 갤러리들이 바뀌기도 합니다.

바다가 보이는 쪽이 전부 통창이라 바다를 계속 볼 수있고,

루프탑에 올라가면 또다른 풍경이 펼쳐지는 곳입니다.

노을 질때 루프탑에서 한 컷하면 정말 좋은 곳.

만리뷰

개인적으로 카페 추천하는 곳 중에

커피 맛이 제일 좋은 곳입니다.

직접 로스팅을 해서 그런것 같습니다.

카페에 들어가는 순간

커피향이 찐하게 나는 걸 느낄 수 있습니다.

만리뷰카페에서 바다를 제대로 보려면

2층에 자리를 잡는 걸 추천드립니다.

피노카페

다른 곳과 다른 특별한 메뉴가 있는 곳입니다.

태안슈페너(감태가루)라던지

만리또에이드라던지

시그니쳐메뉴들이 있는 곳입니다.

카페 안은 생각보다 좁지만

아기자기하게 잘 꾸며놓은 느낌.

야외는 그래도 추천하는 곳 중에

제일 감성 있게 해 놓은 곳이라 생각합니다.

카페 위쪽으론 글램핑이랑 수영장도 마련해 놓은 곳입니다.

끝으로 밑에 버튼에 만리포 해수욕장에 대해 정리해놓은 글이 있습니다.

태안 만리포 해수욕장 맛집 정리! (Feat.현지인)

tip sea — Sun, 30 Jun 2024 09:46:39 +0900

대부분 만리포 해수욕장에 방문하는 분들은

타 지역 사람일 거 같습니다.

놀러 온 분들은 시간도 제한적이고

끼니도 제한적인 만큼

맛있는 음식을 계획해서 먹는 게 좋다고 생각합니다.

제가 몇번이고 가봤던 곳이고

지인들이 만리포에 간다고 하면

자신 있게 추천하는 곳들입니다.

본 글의 사진들은 모두 직접 촬영한 것입니다.

너울횟집

식객허영만의 백반기행에도 나왔던 너울횟집입니다.

너울횟집 가게 초입을 보면 드는 생각은

'엥?.. 너무 초라하네' 일 겁니다.

하지만 가게에 들어가면

완전 인스타 감성입니다.

여름엔 완전 개방적인 느낌으로 옆 창을 다 열고 식사를 하고

겨울엔 전부 닫고 안에 난로를 피워 따뜻한 식사를 할 수 있습니다.

추천하는 메뉴는

물회 - 칼칼하고 안에 소면도 있습니다.

전복죽 - 정말 녹진한 전복향을 느낄 수 있습니다.

해물칼국수 - 국물이 일품.. 국물 남긴 적 없음.

매운탕 - 얼큰하게 양도 많은 매운탕에 소주 한잔.

갈 때마다 한잔하고 싶어서

만리포 해수욕장부터 시작되는 길에서 걸어가는 게 버릇이 됐습니다.

식사를 마치고 앞에 등대 구경도 하고 경치 구경도 하면 좋습니다.

만대회수산

가게 앞에 적힌 대로 곁들이찬 천국인 곳입니다.

횟집이 대부분으로 이루어져 있는 만리포 해수욕장에서

다른 곳도 가봤지만,

만대회수산처럼 스끼가 많이 나오는 곳은 없었습니다.

덕분에 기분 좋은 식사를 할 수 있습니다.

단점이라고 꼽자면 다른 횟집은 바다가 보이는 곳에 위치해 있지만

조금 안쪽에 있다는 점 정도가 되겠습니다.

도쎄비다(파스타포포)

카페 도쎄비다 맨 위층에 위치한 파스타포포입니다.

몇 년 전에는 직접 카페 측에서 레스토랑을 운영한 걸로 아는데

파스타포포 체인으로 운영하는 것 같습니다.

메뉴가 많은 편이라 안 되는 메뉴가 좀 있을 때가 있습니다.

브런치로 자주 갔던 곳인데 디너까지 잘 준비된 식당입니다.

스테이크, 파스타, 피자, 샐러드가 당긴다면 여기로!

대한갈비

개인적으로 애증의 대한갈비입니다ㅠ

예전의 대한양꼬치 집인데,

주방장 이슈로 갈빗집이 된 곳입니다.

사진을 보면 잘 아시겠죠??

바닷가에서 회 못 드신 분들은 여기도

좋은 선택이 될 것 같습니다.

간단하게 갈비+시원한 냉면 하려면 여기로!

엠엘피서프

갑자기 웬 서핑샵?이라고 할 수 있겠지만

완전 수제버거 맛집입니다.

가격은 좀 나가지만 이국적이고 힙한 분위기는

만리포에서 여길 이길 곳은 없다고 생각합니다.

가족들과 함께 왔는데 물놀이는 하기 싫으신 분들.

여기에서 간단하게 안주시키고 맥주 마시면서

시간을 보내시길 추천드립니다.

1987 바다주막

맛집이라고 내세우긴 좀 부끄럽지만

너무나도 힙한 야외 술집입니다.

개인적으로 가장 많이 갔던 곳입니다.

1차로 식사를 하고 2차로 무조건 갔던 곳입니다.

맛없는 안주가 없을 정도로 다 맛있습니다.

볶음류, 국물류를 추천드립니다.

항상 느꼈던 건 젊은 사장님이

굉장히 친절하셔서 기분 좋게 다녀왔던 기억이 납니다.

야외 한가운데서 불멍도 가능하고

가끔 마시멜로 구워 먹으라고 서비스도 주십니다.

분위기, 낭만 그 자체인 곳.

끝으로 밑에 버튼에 만리포 해수욕장에 대해 정리해놓은 글이 있습니다.

서해안 태안 실시간 영상, 물때표 확인 방법(만리포 기준)

tip sea — Sun, 30 Jun 2024 05:13:22 +0900

서해안은 동해안에 비해 조수간만의 차가 심합니다.

바닷가에 도착해서 5걸음도 안 걸어서 물에 들어갈 수도 있고,

50m 넘게 걸어야 물에 들어갈 수도 있습니다.

즉, 물때를 확인하면

멋진 바닷가 풍경을 구경하는 것과

바닷가 이용하는 데에 큰 도움이 됩니다.

만리포 기준이지만,

태안의 한정으로 거의 같으니 참고 바랍니다.

만리포 해수욕장 실시간 영상, 물때 앱

서핑 관련 앱 WSBFARM입니다.

이런 식으로 실시간 영상을 확인할 수 있습니다.

앱을 깔아 두고 궁금할 때 꺼내 보기 좋습니다.

앱은 밑에 버튼을 통해 다운로드 가능합니다.

앱 다운로드가 꺼려지는 분들은 밑에 사이트로 들어가도 됩니다.

WSBFARM 사용 방법

메인화면에서 파도웹캠을 눌러줍니다.

서해/남해 탭을 눌러줍니다.

보이지 않는다면 오른쪽으로 스크롤하면 보입니다.

놀랍게도 우리나라 해변들과

발리의 실시간 영상을 볼 수 있습니다.

밑에 표시해 둔 버튼을 누르면 물때가 보입니다.

이글 쓰고 있는 새벽이고, 장마 시작일 때인데

영상이 다 보여주고 있습니다.

바람이 많이 불면 오른쪽 위에 비상등이 깜빡입니다.

more+ 버튼을 눌러줍니다.

밑으로 향하는 화살표는 간조 - 물이 빠지는 시간

위로 향하는 화살표는 만조 - 물이 최대로 차는 시간

서핑 관련앱답게 물 온도와 복장도 보여주고 있어요.

밑으로 스크롤하면 최대 2주 정도까지 정보를 얻을 수 있습니다.

바람과 파도는 날씨 예보와 똑같이 그리 정확하진 않지만

물때는 정확합니다.

조수 차는 6~8시간 정도 차이 나는 편이고

하루에 30분씩 뒤로 밀린다고 생각하면 됩니다.

밑에 버튼에 만리포 해수욕장에 대해 정리 해놓은 글이 있습니다.

태안 만리포 해수욕장 총정리! (Feat.현지인)

tip sea — Sat, 29 Jun 2024 23:58:28 +0900

2024년 태안 만리포 해수욕장이 개장했습니다.

개장기간은 6월 22일 ~ 8월 18일로

오전 10시~오후 7시까지 개장하고

8월 9일~15일은 오후 9까지 야간개장 한다고 합니다.

본 글에선 현지인으로써

만리포에서 알면 좋을만한 내용을 정리해 봤습니다.

본 글의 사진들은 모두 직접 촬영한 것입니다.

만리포 해수욕장

맑고 수심이 얕은 만리포 해수욕장

태안에 유명한 해수욕장이 많습니다. 다른 해수욕장들도 좋지만

만리포 해수욕장만의 특별한 장점이 있습니다.

✅ 얕은 수심 - 조수간만의 차가 매우 심하지만,

멀리까지 얕은 수심으로 아이들과 놀기 정말 좋습니다.

✅ 물이 맑다 - 서해는 물이 맑지 않다는 의견들이 많은데,

위의 사진들을 보면 그런 말을 못 할 겁니다.

✅ 태안의 다른 해수욕장에 비해 놀거리, 먹을거리, 카페, 레저 등이 다양합니다.

✅ 노을이 예술이다. 해는 서쪽에서 집니다. 서해안의 선셋은 예술.

Tip. 만리포 해수욕장 중앙 구조물을

바라보는 시점으로

왼쪽은 비교적 수심이 더 얕아서

어린아이들과 함께 하기 더 좋습니다.

오른쪽은 서핑존이라고 해서

수심이 조금은 더 깊은 쪽이 있습니다.

서핑하는 사람들이랑 부딪히면 사고 위험도 있으니

이점 주의 바랍니다.

만리포 해수욕장 노을

만리포 해수욕장 실시간 화면·물때 확인하기

만리포 해수욕장 실시간 영상

위에 사진처럼 서해안은 동해안에 비해 조수간만의 차가 심합니다.

해수욕장에 도착해서 5걸음도 안 걸어서 물에 들어갈 수도 있고,

50m 넘게 걸어야 물에 들어갈 수도 있습니다.

즉, 물때를 확인하면 만리포 해수욕장 이용에 도움이 됩니다.

사실 서핑하면서 알게 된 앱(사이트)인데

만리포 해수욕장의 실시간 영상과 당일 물때표가

보기 좋게 정리되어 있어서

만리포 갈 때마다 사용하는 중입니다.

무엇보다 인파도 확인 가능해서 좋습니다.

밑에 버튼을 누르면 사용방법으로 이동합니다.

만리포 해수욕장 숙소

만리포 숙소

만리포 해수욕장에서

개인적으로 여름이 되면 피서, 레저 등 즐기러

만리포 해수욕장에서 거의 살다시피 했었습니다.

차라리 월세 잡는 게 낫겠다 싶을 정도로

모텔급도 가보고 펜션도 가보고 호텔급도 많이 가 봤습니다.

유명한 곳이 많이 있습니다.

만리포 호텔이라고 하면 거의 다 모텔급 고친 곳들이 많습니다.

만리포니아 같은 곳도 펜션으로 빠지지만

거의 좁은 호텔급 정도입니다.

그래도 개인적으로 가장 기억에 남는 숙소는

이색적인 숙소더라구요!

개인적으로 카라반숙소가 생각보다 괜찮았습니다.

밑에 버튼을 누르면 카라반 숙소 후기로 이동합니다.

만리포 해수욕장 맛집

사실 놀러 온 분들은 시간도 제한적이고 끼니도 제한적인 만큼

맛있는 음식을 계획해서 먹는 게 좋다고 생각하는 1인입니다..

제가 지인들 오면 몇 번이고 갔던 곳들이라 실패는 없을 겁니다.

✅ 너울횟집 - 인스타 감성 뿜뿜

식객허영만의 백반기행 출연.

칼칼한 물회, 전복향 가득 전복죽,

국물이 일품인 해물칼국수, 얼큰하고 양 많은 매운탕

✅ 만대회수산 - 상이 부족할 정도로 나오는 스끼천국

솔직히 여긴 오션뷰도 아니고 조금 안쪽에 있습니다.

그런데 여기만큼 반찬 많이 주는 곳이 없어요..

✅ 도쎄비다(파스타포포) - 카페건물 레스토랑

몇 년 전에는 직접 레스토랑 운영한 걸로 알고 있는데

파스타포포 체인으로 운영하는 것 같습니다.

스테이크, 파스타, 피자, 샐러드 모두 맛있어요.

✅ 대한갈비 - 간단하게 갈비+시원한 냉면

예전의 대한양꼬치 집인데, 주방장 이슈로

갈빗집으로 갈아 탄 곳이에요.

생선 못 드시는 분들은 잘 드시더라고요.

✅ 엠엘피서프 - 수제버거 맛집

개인적으로 만리포를 자주 갔던 이유가 서핑때문인데

서핑 후에 먹는 수제버거+맥주가 잊히질 않습니다.

가족들과 함께 와서 물에 들어가고 싶지 않은 분들은

여기에서 맥주랑 간단한 안주 시켜 놓고

즐기시기 딱 좋습니다. 분위기도 완전 이국적.

✅ 1987 바다주막 - 너무나도 힙한 야외 술집

맛집이라고 하기 좀 부끄럽지만

개인적으로 가장 많이 갔던 곳입니다.

1차로 식사를 하고 2차로 무조건 갔던 곳..

일단 맛없는 안주가 없어요. 다 맛있음..

젊은 사장님이 굉장히 친절하셔서

몇 번가도 기분 좋게 해 주십니다.

야외 한가운데서 불멍도 가능합니다.

만리포 해수욕장의 맛집을 쭉 적어봤는데,

설명이 더 필요한 곳도 많아서

맛집과 음식사진을 상세히 포스팅해 놨습니다.

만리포 해수욕장 오션뷰 카페

피서객들이 찾는 또 하나의 장소는 오션뷰 카페라고 생각합니다.

이러나저러나 여름철이니 덥고 습한 건 똑같아요.

빨리 아아를 마시면서 에어컨 풀가동 된

오션뷰 카페를 들어가면 그만큼 천국이 없습니다.

추천하는 오션뷰 카페는 그만큼 이유가 있습니다.

✅ 도쎄비다 - 루프탑까지 올라가서 보는 시원한 바다

커피와 디저트들이 다양하게 준비된 카페입니다.

여기는 다른 곳보다 분위기가 갤러리 같은 느낌이 납니다.

실제로 몇 개월에 한 번씩 벽에 있는 갤러리들이 바뀌기도 합니다.

제일 위층엔 파스타포포 레스토랑으로 운영되고 있고,

루프탑까지 올라갈 수 있어서 좋아요.

노을 질 때 루프탑에서 한컷 하면 좋습니다.

✅ 만리뷰카페 - 직접 로스팅까지 하는 곳

개인적으로 추천하는 곳 중에

커피 맛이 제일 좋은 곳입니다.

직접 로스팅까지 해서 카페에 들어가는 순간

커피 향이 찐하게 나서 좋습니다.

✅ 피노카페 - 특별한 메뉴가 있는 곳

다른 곳과 다른 메뉴가 있는 곳입니다.

태안슈페너(감태가루)라던지

만리또에이드라던지

시그니쳐메뉴들이 있는 곳입니다.

카페 안은 생각보다 좁지만

아기자기하게 잘 꾸며놓은 느낌.

야외는 그래도 추천하는 곳 중에

제일 감성 있게 해 놓은 곳이라 생각합니다.

만리포 해수욕장의 오션뷰 카페를 쭉 적어봤는데,

설명이 더 필요한 곳도 많아서

오션뷰카페의 상세 사진을 포스팅해 놨습니다.

만리포 해수욕장 서핑

개인적으로 만리포 해수욕장에 대해 많이 해준 것은

다름 아닌 서핑입니다.

대부분의 사람들이 서해안에서 파도도 안 들어오는데

무슨 서핑이냐고 하는 사람들이 대다수 일 텐데요.

위의 사진을 보면 알겠지만,

만리포의 또 다른 이름은 만리포니아로 유치하지만

서핑의 성지 캘리포니아+만리포가 합쳐진 합성어입니다..

그만큼 아는 사람들한테선 좋은 파도가 들어오는 곳입니다.

매번 그렇진 않고 손에 꼽을 정도지만

파도가 들어오는 날엔 인파가 굉장합니다.

그래서 위에 목차에 있던

실시간 해수욕장 보는 앱은 필수라고 생각합니다.

추천하는 서핑샵은 엠엘피서프입니다.

다른 서핑샵도 가봤지만,

엠엘피서프만큼 체계적이고 좋은 경험 하게 해주는 곳이 없었습니다.

개인적인 서핑경험과 엠엘피서프에 대한 자세한 내용은 따로 포스팅해 놨습니다.

만리포 해수욕장 전망대

만리포 해수욕장에 들어서다 보면

못 볼 수가 없는 전망대가 보입니다.

다들 그냥 지나치고 해수욕장에만 관심을 많이 가집니다.

그런데 전망대는 모든 것이 다 무료이고,

37.5m의 높이로 어린아이들에게

잊을 수 없는 경험을 해줄 수 있다고 생각합니다.

밤에는 레이저쇼도 볼 수 있습니다.

위에서 보는 전망사진은 스포 될 것 같아서 일부러

상세하게 따로 포스팅해 놨습니다.

만리포 해수욕장 주차장

만리포 해수욕장 주차장은

만리포 초입 쪽에 공영주차장이 꽤나 넓게 있습니다.

인파가 많을 때 도로 가운데나

도로 근처에 주차하는 사람들이 많은데,

공영주차장 이용하면 편합니다..

공영주차장에서 해수욕장까지 걸어서

5분도 안 걸립니다. 적극 이용하세요.

아래 사진은 전망대에서 본 시야입니다.

만리포 해수욕장 공영주차장

그밖에, 만리포 해수욕장 개장하면,

만리포 해수욕장 중앙 구조물 영화상영

만리포해수욕장 중앙에

커다란 구조물이 하나 있는데,

야간개장 날엔 편의점 앞

빔프로젝터를 통해 구조물에

영화를 상영하기도 한답니다.

처음 보고 신기해했던 기억이 납니다.

만리포 해수욕장이 개장하면,

만리포비취랜드도 활성화되고

길거리에 먹거리 매대도 펼쳐지고

여러 가지 레저활동도 하기 위해 활성화됩니다.

파라솔, 튜브도 빌릴 수 있게 됩니다.

만리포 해수욕장 밤바다

개인적으로 갑자기 바닷소리가 듣고 싶을 땐

밤에 의자 하나 챙겨서 가기도 했었습니다.

어두운데 저 멀리서 바닷소리 듣고 있는 것도 정말 좋습니다.

이상으로 만리포 해수욕장 총정리를 마치겠습니다.

태안에 관해서 궁금한 점 있다면 댓글로 남겨주세요.

아는 선에선 답변드리겠습니다.

iOS 18 베타 버전 업그레이드 방법

tip sea — Thu, 27 Jun 2024 18:28:46 +0900

최근 애플 WWDC에서 새로운 iOS가 공개 되면서

여러가지 편리한 기능들이 업데이트 되었는데요!

간략하게 베타버전으로 업데이트 하는 방법을 알아보겠습니다.

iOS 18 beta 업데이트 하기

먼저 설정 - 일반 - 소프트웨어 업데이트로 들어가줍니다.

beta 버전이 아니라면 클릭이라는 곳 왼쪽편에 '끔'이라고 표기 돼어 있을겁니다.

끔 버튼을 누르고 들어가 줍니다.

beta 버전이 아니라면 항목에

-끔

-iOS 17 Public Beta

이렇게 두 항목만 있을 겁니다.

iOS 17 Public Beta 클릭해서 업데이트 진행 해주면 됩니다.

진행 후

다시 베타 업데이트로 들어와서

최종적으로

iOS 18 Developer Beta로 업그레이드 해주면 됩니다.

현시점 iOS 18 Beta 2 로 업데이트 돼어야 맞는겁니다.

(맥북 아이폰 미러링 가능)

업그레이드 완료 후

최종적으로 iOS 18.0 (22A5297f) 확인

iOS 18 기능 확인하기

저 같은 경우 아이폰 미러링에 혹해서 업그레이드를 했지만

다른 기능들도 상당히 많이 업데이트 됐습니다.

업데이트 된 상세한 부분은 애플 공식 홈페이지에서 확인해보세요.

macOS 15베타 버전 업그레이드 방법

tip sea — Thu, 27 Jun 2024 17:45:55 +0900

최근 애플 WWDC에서 새로운 macOS가 공개 되면서

여러가지 편리한 기능들이 업데이트 되었는데요!

간략하게 베타버전으로 업데이트 하는 방법을 알아보겠습니다.

macOS 15 beta 업데이트 하기

먼저 설정앱을 실행한 뒤, 일반으로 들어온 뒤

소프트웨어 업데이트로 들어가줍니다.

beta 버전이 아니라면 클릭이라는 곳 왼쪽편에 '끔'이라고 표기 돼어 있을겁니다.

오른쪽 아이콘 클릭

beta 버전이 아니라면 항목에

-끔

-macOS Sonoma Public Beta

이렇게 두 항목만 있을 겁니다.

macOS Sonoma Public Beta 클릭해서 업데이트 진행 해주면 됩니다.

위의 업데이트를 진행하고,

최종적으로 macOS Sequoia Developer Beta로 한번 더 업데이트 진행해주면 됩니다.

현시점 15 Beta2 로 업그레이드 해야 아이폰과 미러링이 됩니다.

업그레이드 진행합니다.

최종적으로 업데이트 후

macOS Sequoia Beta 15.0(24A5279h) 확인

macOS 15 기능 확인하기

저 같은 경우 아이폰 미러링에 혹해서 업그레이드를 했지만

다른 기능들도 많이 업데이트 된걸로 알고 있습니다.

업데이트 된 상세한 부분은 애플 공식 홈페이지에서 확인해보세요.

맥북 아이폰 미러링 방법! 맥북에 아이폰 띄우기! macOS 15 beat iOS 18 beta iPhone mirroring

tip sea — Thu, 27 Jun 2024 17:15:11 +0900

최근 애플 WWDC에서 맥북과 아이폰이 미러링이 되면서

쉽게 연동되는 모습을 볼 수 있었는데요!

이번에 macOS15와 iOS18이 베타버전 2로 업데이트되면서

미러링을 직접 사용해 볼 수 있게 되었습니다!

맥북 아이폰 업데이트

✅ 맥북은 macOS 15 beat

✅ macOS 15 beat iOS 18 beta

위의 두 가지의 업데이트가 필요합니다

업데이트 방법은 밑에 버튼으로 상세히 확인 가능합니다.

맥북 아이폰 미러링 방법

맥북과 아이폰이 둘 다 업데이트가 되고 나서 진행하면 됩니다.

아이폰 미러링 앱이 별도로 생기게 되는데 앱을 실행시켜줍니다.

처음 실행하게 되면 알림 창이 나오는데 계속을 눌러 진행시켜 줍니다.

아이폰에 알림이 가게 되는데 아이폰 잠금해제 비밀번호를 입력하고 기다리면 됩니다.

미러링 사용 준비 완료가 됐습니다. 시작하기를 눌러줍니다.

맥북화면에 아이폰모양의 앱이 실행됩니다. 맥북의 잠금 비밀번호를 입력하면 미러링이 실행됩니다.

처음 미러링을 한 소감은

애플이 정말 잘하는 감성이 엿보입니다.

생각한 것보다 부드럽게 작동하는 것이 놀라울 뿐입니다.

아이폰이 맥북에 들어와 있는 듯한 느낌을 줍니다.

맥북 아이폰 미러링 현시점 간략 Tip

✅커맨드+1 = 홈으로

✅커맨드+2 = 멀티창

✅커맨드+3 = 아이폰 내 검색

✅아이폰 화면이 꺼져있는 동안만 사용 가능

✅미러링 시점부터 아이폰은 맥의 볼륨을 따라감 (음질저하 없음, 미디어 끊김 느끼지 못함)

✅앱 화면이 가로모드가 되면 자동으로 미러링 모드도 가로모드로 됨

✅창 크기는 조절 불가 (macOS의 화면 해상도 따라감)

✅토스앱 정상적으로 작동되고 송금도 가능

✅카카오뱅크 사용 불가

아이폰 모양의 위로 마우스를 가져가면 버튼 두 개 있습니다.

하나는 홈버튼, 하나는 멀티창 켜기입니다.

베타버전은 분명 무언가 불안한 버전임이 확실합니다.

하지만 개인적으로 컴퓨터를 다루면서 핸드폰을 들었다 놨다 하는

행동이 현저하게 줄어드는 것이 생산성을 엄청나게 높여주지 않나 생각됩니다.

저는 게임을 즐기진 않지만

'자동사냥 게임'을 즐기는 경우,

회사나 어디에서나 폰을 보지 않고도 할 수 있다면 엄청난 이점 아닐까요?!ㅎㅎ

애매한 물건 다 물어봐! 기내 반입 금지 물품 쉽게 확인하기!

tip sea — Tue, 25 Jun 2024 22:13:34 +0900

이제 휴가 시즌도 돌아오고 비행기를 탈일이 많아집니다.

이때 기내 반입금지인 물품이 애매하거나 궁금한 적 많으시죠?

여기 그런 고민을 한번에 없애 줄 쉬운 방법이 있습니다.

기내 반입금지 물품 확인하는 방법

가장 접근성이 좋은 카카오톡으로 확인하는 방법입니다.

먼저 카카오톡을 실행시켜줍니다.

카카오톡 실행 후 친구 탭에서 돋보기를 눌러줍니다.

검색에 '물어보안'을 검색해 주면

한국공항공사에서 공식으로 운영하는 채널이 나오게 됩니다. 채널추가를 해줍니다.

기내 반입금지 물품 검색

여기서 내가 생각하기에 이걸 가지고 기내에 타도 괜찮을까?라고

생각하는 물품들을 검색해 줍니다.

전 예시로 면도기를 검색해 봤습니다.

면도기 종류가 많으니 종류를 번호를 매겨주고 번호를 적으니

기내 가능여부, 부치는 짐 가능 여부까지 알려줍니다.

깔끔하고 군더더기 없는 답변에 놀라며,

궁금할만한 물품들을 검색해봤습니다.

제가 비염이 있어서 비강스프레이를 달고 사는데,

상세하게 알려줘서 보안직원이 바로 알려주는 느낌을 받았습니다.

요즘 현대인의 필수품 보조배터리도 검색해 봤습니다.

검색해 보니 일반적으로 쓰는 보조배터리는 3번에 해당되는 것 같았습니다.

1인당 5개까지 객실 반입이 가능하다고 상세하게 알려줍니다.

이미지를 누르면 예시 사진까지 나옵니다!

이유식, 우유 엄마들에게 유용할 만한 정보입니다.

개인적으로 제가 좋아하는 위스키를 검색했는데

알코올도수마다 반입양이 제한되는 건 처음 알았습니다.

마지막으로 손톱깎이, 눈썹칼을 검색해 봤는데 대부분 가능하다고 나오네요.

기내반입용 캐리어는 대각선 길이가 20인치 이하의 캐리어만 가능하다고 합니다.

캐리어 같은 경우는 항공사마다 수하물 무게가 다르니

귀찮더라도 공식 홈페이지에 가서 확인하는 게 좋다고 합니다!

과속단속, 신호위반 조회 방법! 과태료? 범칙금? 착한운전 마일리지!

tip sea — Mon, 24 Jun 2024 12:26:23 +0900

운전을 하다 보면 내가 신호위반을 해서 카메라에 찍혔는지,

했는지 과속단속카메라에 찍혔는지 불안해질 때가 있지 않았나요?

과속 및 신호위반은 도로교통법을 위반하는 행위로

과태료 또는 범칙금이 부과됩니다.

이번 글에선 내가 과속 및 신호위반을 한 사실이 혼동되는 경우

간단하게 확인해 볼 수 있는 방법을 알아보겠습니다.

과속 및 신호위반 실시간 조회

과속 및 신호위반은 교통을 책임지는 경찰청 홈페이지를 통해 조회할 수 있는데요.

실시간 조회는 아래에 경찰청 이파인 사이트를 통해 쉽고 빠르게 조회가 가능합니다.

위처럼 PC로 경창철 교통민원 24(이파인)를 통해 조회하시면 됩니다.

그런데 보안프로그램 등 설치해야 할게 많으니

개인적으로 요즘은 스마트폰 어플을 이용하는 게 편한 것 같습니다.

언제나 또 혼동될 때 확인하면 되니까요.

과속 및 신호위반 실시간 조회 (스마트 폰)

일단 스마트폰에 공식 경찰청 교통민원 24(이파인) 앱을 설치해야 합니다.

요즘은 스팸 및 스미싱이 많으니 밑에서 설치해 주면 됩니다.

설치 후 교통민원 24(이파인) 앱을 실행합니다.

최근 단속내용을 누르고 본인인증을 진행합니다.

이곳에 단속 내용이 나오게 되는데요.

최근에 불안한 일이 있었는데 다행히도 단속내용에 없어서 다행입니다.

이렇게 단속 내용이 없으신 분들은 여기에서 그치지 말고

착한운전 마일리지 꼭 확보하세요.

자세한 내용은 다음 목차에 있습니다.

과속 및 신호위반에 대한 과태료 및 범칙금

보통 신호위반을 하게 될 경우 어떤 식으로 단속에 됨에 따라

과태료가 부과되거나 범칙금이 부과될 수 있습니다.

보통 과태료는 무인 단속 카메라를 통해서 부과되고,

범칙금은 벌금과 함께 청구되며 경찰관에게 직접적으로 단속되었을 때 부과됩니다.

자세한 내용은 밑에 내용을 확인 바랍니다.

면허정지를 면하게 하는 착한운전 마일리지

위와 같이 착한운전 마일리지가 쌓여있는게 보입니다.

착한운전 마일리지는 과태료와 범칙금과 별개로 운영되는 제도 입니다.

운전면허 벌점이 40점 이상이 되면 면허정치 처분을 받습니다.

예를 들어 교통법규를 위반해서 벌점이 40점이 나오게 된 경우

착한운전 마일리지가 10점이 있다면, 총 30점으로 적용 되므로

면허정지를 면하게 됩니다.

자세한 내용은 밑에 내용을 확인바랍니다.

과속단속, 신호위반 조회 방법, 과태료, 범칙금, 착한운전 마일리지에 대해서 알아봤습니다.

무엇보다 도로교통법을 잘 지키는게 최우선 이라고 생각합니다.

모두 안전운전 합시다!

스팸문자 99% 차단 방법

tip sea — Sat, 22 Jun 2024 23:07:57 +0900

요즘 스팸문자가 부쩍 많이 오는 것처럼 느껴지지 않으셨나요?

실제로 신고사례가 많이 증가해서

방통위와 한국인터넷진흥원(KISA)이 긴급 현장조사를 나선다고 합니다.

언제나 그렇듯 스팸문자와 스미싱은

우리의 힘든 마음을 건드려서 속을 때가 많은데요.

애초에 이 문자들을 차단하는 방법을 알아보겠습니다.

스팸문자 파악

스팸문자 예시

스팸문자는 보통 합법적으로 보내는 광고와

스미싱을 노리려는 링크와 함께 보내는 게 대부분입니다.

광고성 스팸문자는 대부분 앞에

(광고)라는 멘트나 무료거부, 수신거부라는 멘트가 있습니다.

하지만

스미싱 스팸문자에는 위에 예시처럼 링크가 붙어 있습니다.

우리는 이걸 역이용할 거예요.

스팸문자 99% 차단하는 방법

먼저 스마트폰의메시지 앱을 켜줍니다.

1. 메세지앱 검색 옆에 점 3개 버튼을 눌러주세요.

2. 설정에 들어가 줍니다.

3. 스팸 및 차단 번호 관리로 들어가 줍니다.

4. 차단 문구 관리로 들어가 줍니다.

5. 여기에서 차단할 문구를 입력해 주면 됩니다.

6. 저는 일단 (광고)라는 문구를 입력 후 + 버튼을 눌러 줬습니다.

7. +버튼을 눌러 준 뒤 확인을 누르면 해당 문자 수신이 안되게 됩니다.

차단할 문구 정리

이렇게 하면 매번 번호로 차단하는 것보다

위와 같이 문구를 추가하시면 99% 차단 가능 할 거라고 봅니다.

무엇보다 저희는 스미싱 스팸문자를 조심해야 하기 때문에 꼭 추가해 주세요.

t.me -> 텔레그램 주소 링크
band.us -> 네이버밴드 주소 링크
vo.la / bit.ly -> 단축 도메인

주의사항

특정 단어를 추가하는 것은 추천하지 않습니다.

예를 들면 비트코인이라는 단어를 변형해서

ㅂ1트코인 이라고 작성하는 스팸문자도 많기 때문이죠.

국제발신, 국외발신 등은 실제로 외국회사에서

인증할 때 보내기도 하기 때문에 추천하지 않아요.

web발신, http 도 우리가 유용하게 받을 수 있는

문자들이 있을 수 있기 때문에 추천하지 않습니다.

이렇게 간단하게

국제 발신 스팸 문자, 국제 발신 스팸 문자, 해외 스팸문자, 주식 스팸 문자, 주식 광고 문자를

차단할 수 있습니다.

혹시라도 지난 스팸문자를 확인 하고 싶다면

스팸 및 차단 번호 관리 -> 차단된 메시지를 확인 하시면 됩니다.

아이폰 전체화면 캡쳐 방법

tip sea — Fri, 21 Jun 2024 22:00:58 +0900

화면 캡쳐 후 사진첩에 저장해서 보는 경험이

다들 있으실 겁니다.

보고 있는 웹페이지의 전체를 스크롤 하면서

일일이 캡쳐를 하려면 불편함이 따르는데요.

다른 서드파티 앱에서 많이 지원 하지만,

아이폰만의 Safari(사파리)앱에서 손쉽게

웹페이지 전체를 캡쳐하는 방법이 있습니다.

전체화면 캡쳐 방법

Safari(사파리)앱을 켜준 뒤

캡쳐하고 싶은 웹사이트로 접속 후

평소와 똑같이 화면캡쳐를 합니다. (볼륨업 버튼+전원버튼)

1. 캡쳐 한 파일을 클릭 해 줍니다.

2. 오른쪽 위에 전체 페이지를 눌러 줍니다.

3. 자르고 싶은 부분이 있다면 먼저 잘라 주고

완료를 누르고 사진 앱에 저장을 순서대로 눌러 주면 됩니다.

갤럭시 전체화면 캡쳐 방법

tip sea — Fri, 21 Jun 2024 20:55:43 +0900

캡처해서 사진첩에 저장해서 보는 경험이 다들 있으실 겁니다.

보고 있는 웹페이지의 전체를 스크롤하면서

일일이 캡쳐를 해야 해서 불편함이 있었을 텐데요.

이점을 보완할 수 있는 기능이 갤럭시 스마트폰 안에

있는 거 알고 계셨나요?

이것을 스크롤 캡처라고 하는데요.

스크롤 캡처를 활용 해서 원하는 웹페이지의 스크린 샷을 한 후

스크롤을 내려가면서 원하는 지점까지 이미지로 저장할 수 있습니다.

캡처 툴바 활성화 방법

처음부터 설정 된 갤럭시 폰들도 있다고는 하는데요.

정확히 설정하는 방법은 이렇습니다.

1. 설정에 들어가 줍니다.

2. 유용한 기능에 들어가 줍니다.

3. 화면 캡쳐 및 화면 녹화에 들어가 줍니다.

4. 캡처 후에 툴바 표시를 활성해 줍니다.

여기까지 하면 이제 설정이 마무리 됐습니다.

이제 스크롤캡쳐를 하러 가볼까요?

스크롤 캡쳐 방법

캡쳐하고 웹사이트로 이동 후 평소에 화면 캡쳐를 했던

볼륨버튼 줄이기 버튼 + 전원 버튼을 동시에 눌러줍니다.

캡쳐를 후하면 다음과 같이 툴바가 뜨는데요.

밑으로 가는 화살표 버튼을 누르면 조금 있다가

왼쪽 편에 스크린샷이 뜨고 다시 활성화가 될때

다시 또 눌러주면 계속해서 밑으로 캡쳐가 완성 됩니다.

내가 원하는 위치까지 캡쳐가 됐다면

더 이상 화살표를 누르지 않으면 자동으로

사진첩에 저장이 됩니다.

한글판 어도비 PDF 뷰어 다운로드 (무료버전)

tip sea — Fri, 21 Jun 2024 00:27:03 +0900

컴퓨터에 PDF 문서 뷰어 파일이 없어서 곤란한 경험 다들 있으시죠?

설치가 간단하긴 하지만 어려우신 분들을 위해 가이드라인 만들어 봤습니다.

어도비에서 제공하는 PDF 뷰어 무료버전이 여기 있습니다.

PDF 뷰어 다운로드

PDF 파일 포맷을 처음 만든 회사가 어도비라고 하는데요.

어떤 PC 환경이나 모바일 환경에서도 동일하게 화면을 보여준다는 장점을 가지고 있어서

전자문서의 기준이 된다고 할 수 있습니다.

직접 사용해보니 무료버전이라고 하더라도 사용할 수 있는 범위가 넓더라구요.

다운로드는 어도비 공식 홈페이지에서만 할 수 있습니다.

어도비 다운로드 사이트는 밑에 있습니다.

어도비 PDF 뷰어 설치 가이드 (한글)

위의 버튼을 눌러서 사이트로 이동한 다음 사용자 위치를 묻는게 나온다면

한국으로 설정 하신 후 진행하면 한글로 나오게 됩니다.

나오지 않는다면 사용하는 웹의 자동번역을 사용하거나

밑에 사진을 확인하고 순서만 보고 체크하면서 따라오시면 됩니다.

불필요한 기능이라고 생각하는 부분은 체크를 해제 했으니 확인하세요.

빨간색 표시한 부분 확인 하고 진행해주세요.

컴퓨터에 맞게 운영체제를 선택하고 언어는 한국인으로 바꿔주고

밑에 아크로뱃 리더 다운로드를 클릭해 줍니다.

다운로드가 완료 되면 바로 실행을 시켜 파일을 다운 받아 주세요.

생각보다 시간이 소요 될수 있으니 기다려줍니다.

설치가 완료 되면 오른쪽 밑에 마침버튼을 눌러주고 뷰어를 시작을 하면 됩니다.

처음 실행하면 이렇게 기본 PDF로 설정 하겠냐는 문구가 나오는데 '예'를 눌러 주시면

다음부터 PDF파일을 실행 할때 어도비 PDF 파일로 기본적으로 실행하게 됩니다.

어도비 PDF 뷰어의 장점

Windows, MacOS, Android, ios 등 다양한 운영 체제와 호환
다양한 운영체제에서도 동일한 형식의 문서 열람 가
안정적인 공식 뷰어로 어도비에서 공식으로 사용하는 공식 뷰어

2024 함안 낙화놀이 일정 및 주차장 정보, 예약성공!

tip sea — Sun, 12 May 2024 00:21:42 +0900

2024 함안 낙화놀이

2024 함안 낙화놀이 팜플렛

2024 함안 낙화놀이 예약 성공!

2024년 5월 12일 현재 공식적인 함안 낙화놀이에 관한 정보가 공식 홈페이지에도 안 올라오고 있는데요.
예약성공해서 직접 우편으로 팔찌 및 주차증, 팜블렛 정보들을 공유하고자 합니다.
2023년도 함안 낙화놀이 평들이 그리 좋지 않았는데요, 이유는 너무 많은 인파가 몰려서라고 알고 있습니다.
이번 2024년도 5월 14일에는 6,000명, 5월 15일에는 6,000명이 모이는 것으로 정보를 최소화해서
예매하고 오는 관람객들에게 쾌적함을 주기 위함으로 보입니다.
사전에 주차증 및 손목띠를 우편으로 배부해서 전년도보다는 더 신경 쓴 모습이 눈에 띄는 거 같습니다.

함안 낙화놀이

2024 함안 낙화놀이 각종 체험행사 및 일정

전반적인 행사는 14일, 15일 모두 15시에 시작 한다고 하고 15시부터 입장 가능하니 참고바란다고 하네요.

무료체험
1. 함안 가야리 유적 발굴조사 성과와 아라가야 문화체험 [15:00~20:00]
-함안 가야리유적에 대한 홍보 및 교육 *1시간에 3회, 10명 내외
-나만의 아라가야 왕성 만들기 체험 *1시간에 2회, 회차당 12명 내외
2. 문화관광해설사와 함께하는 함안 성산산성 탐방 [15:15~16:15]
-함안 무진정 출발 ~ 성산산성 탐방 (60분소요) *10분 간격 출발

유료체험 *당일 함안지역 3만원 이상 사용 영수증 제시 시 무료체험 *재료 소진 시 조기 마감
1. 함안 화천농악과 함께하는 만들기 체험 [15:00~20:00]
-LED 쥐불놀이 만들기, 낙화 무드등 만들기, 도깨비 우드 아트, 제연테크 북만들기
2. 아라가야 문화재 만들기 체험 [15:00~20:00]
-종이왕관 만들기, 사슴뿔잔 만들기, 수레바퀴 토기체험

*일정표 및 각종체험행사 일정은 2024 함안 낙화놀이 팜플렛을 기반으로 작성했습니다.

함안 낙화놀이

2024 함안 낙화놀이 주차장 및 셔틀버스 승하차장

2023년도와는 다르게 임시주차장을 곳곳에 배치해서 주차증을 보여주고 들어가는 방식입니다.
팜플렛에 보이는 약도로 봐서는 주차장이 총 6곳,
무진정 근처에 승하차장 2곳을 배치해서 셔틀버스가 순환하는 것 같아 보입니다.

마치며,

그 밖에 2024년도 함안 낙화놀이 팜플렛에 적혀있는
함안 낙화놀이의 유의사항, 꿀팁 포스팅 해두었습니다.

"범죄도시4" 정보 솔직후기 실화바탕 쿠키영상 스포X

tip sea — Thu, 25 Apr 2024 14:43:09 +0900

범죄도시4

2024년 4월 24일 개봉한 범죄도시 4번째 시리즈로 돌아왔습니다. 이번 글에선 범죄도시4에 대한 정보들과 개봉 첫날 관람하고 온 솔직한 후기, 실화바탕에 대한 내용, 쿠키영상에 대해 이야기해 보겠습니다.

범죄도시4

범죄도시4 정보

이 글을 쓰는 이 시점, 개봉 2일째 되는 날 관객 100만을 돌파했다는 기사가 떴는데요. 관람객들의 호평가 혹평이 오가는 가운데, 개봉 첫 주말의 흥행 행보는 지켜봐야 할 것 같습니다만, 이번에도 전작들과 같이 가볍게 천만 관객을 돌파하지 않을까 생각해 봅니다. 개인적으로 호쾌해진 액션, 사운드는 전편들보다 월등히 좋아진 것 같습니다.
그리고 배우 라인업들이 개인적으로 딱 보기 좋았던 것 같습니다.
시리즈 전편에 계속 등장했던 마석도(마동석), 장이수(박지환)는 언제나 그렇듯 씬스틸러 역할을 똑똑히 해냅니다.

범죄도시4

새로 등장한 범죄조직의 사정을 봐주지 않는 백창기(김무열), 양아치 CEO 장동철(이동휘)은 관객들에게 강렬한 인상을 제대로 남기는 연출과 그로 인해 비쳐지는 겉모습들이 짧은 시간임에도 불구하고 캐릭터의 성격들을 제대로 각인시켜 주는 것 같습니다.

범죄도시4

범죄도시4 솔직 후기

개인적으로 범죄도시 시리즈는 최소한 관객을 실망시키지는 않는 것 같습니다. 스토리가 너무 부실하다는 평들도 많지만, 영화관에서 관람을 하고 있을 때만큼은 제대로 몰입할 수 있게 액션, 사운드, 질질 끌지 않는 스토리텔링이 크게 한몫하는 것 같고, 무엇보다 범죄도시의 '마석도식 개그'들에 관객들이 열광한다는 건 어느 누구도 부정하지 못할 것 같습니다.
범죄도시 시리즈 전편들에서 나왔던 '진실의 방', '장이수 징징거림'을 뻔히 알고 있는 관객들도 은근 그 장면들이 언제 나오나 하는 기대감도 높지 않았나 싶습니다.

범죄도시4

한 줄 평

"먹어 본 맛이 무섭다"
개인적으로 김치찌개, 국밥과 같은 영화라 생각합니다. 다 아는 맛이지만 실망을 시키지 않는 영화라고 생각합니다.

범죄도시4 실화바탕

기본적으로 범죄도시 시리즈들은 실제 범죄들을 모티브로 하는 걸로 유명한데요. 이번 범죄도시4도 실화바탕으로 만들어졌다고 하는데요. 2015년도에 일어난 일명 '파타야 공대생 살인 사건'을 모티브로 만들어졌다고 합니다.
방송 '그것이 알고 싶다'에서 이 내용들을 두 차례 다뤘었다고 합니다.
자세히 보고 싶으신 분들은 아래 링크에 유튜브에 영상을 보시는 걸 추천합니다.

그것이 알고 싶다 1085회 (2017. 07. 22 방송) 청춘의 덫 - 파타야 살인 사건 미스터리 & 그것이 알고 싶다 1130회 (2018. 07. 21 방송) 조폭과 권력 - 파타야 살인사건, 그 후 1년
링크 영상은 두 방송 합본 편집본이라고 하네요.

범죄도시4

범죄도시4 쿠키영상

범죄도시4 쿠키영상은 없습니다.
하지만 엔딩크레딧의 음악을 듣고 나오는 것도 나쁘지 않은 선택 일 것 같습니다.

영화 <숨바꼭질> 줄거리 및 영화적 메시지, 매슬로우 욕구 리뷰

tip sea — Wed, 24 Apr 2024 07:33:04 +0900

서론

2013년에 개봉한 영화 '숨바꼭질'은 조금은 특이한 스릴러 장르의 영화입니다. 허정 감독이 연출을 하고, 손현주, 문정희 등이 출연한 이 영화는 스릴러 영화로 아파트를 소재로 한 현대사회의 사회적 메시지를 담고 있어서 감회가 새로운 영화입니다. 영화의 줄거리는 표면적으로는 실종된 형을 찾기 위해 아파트를 방문한 주인공이 겪게 되는 미스터리한 사건들을 다루고 있지만, 조금만 다른 측면에서 본다면 현대사회의 다양한 문제들을 보여주고 있는 영화라고 생각합니다. 이 리뷰에서는 '숨바꼭질'의 줄거리와 그에 대한 영화적 메시지와 매슬로우 욕구에 대해 리뷰해 보겠습니다.

줄거리

'고급 아파트'에서 완벽한 가정을 꾸리고 사는 성공한 사업가 ‘성수’(손현주)는 하나뿐인 형에 대한 비밀과 지독한 결벽증을 갖고 있습니다. 어느 날 그는 형의 실종 소식을 듣고 수십 년 만에 찾아간 형의 아파트에서 집집마다 새겨진 이상한 암호와 형을 알고 있는 ‘주희’(문정희) 가족을 만나게 되는데요. 어린 딸과 단 둘이 살고 있는 ‘주희’는 자신의 집을 훔쳐보는 누군가의 존재를 느끼며 두려움에 떨고 있었습니다. 낡은 아파트의 암호를 찬찬히 살펴보던 ‘성수’는 그것이 그 집에 사는 사람의 성별과 수를 뜻하는 것을 알게 되고, 형의 아파트를 뒤로한 채 자신의 안락한 집으로 돌아온 그날, ‘성수’는 형의 아파트에서 봤던 암호가 자신의 집 초인종 옆에서 새겨진 것을 발견하게 되면서 이야기가 진행됩니다.

영화적 메시지

영화적 메시지: 사회적 격차와 공포

영화 속에서 아파트는 단순한 배경이 아닌, 사회적 격차와 계층 간의 갈등을 상징하는 공간으로 보여집니다. 솔직히 이 부분은 영화가 아닌 현실에서도 느낄 수 있는 부분이라고 생각해서 뭔가 씁쓸한 부분이었습니다. 아파트라는 폐쇄된 공간을 통해 물리적인 벽뿐만 아니라, 사회적인 벽 또한 존재한다는 것을 보여 주는 것처럼 보입니다. 이러한 설정은 관객으로 하여금 현대 사회에서 개인이 겪는 아무리 노력해도 뛰어넘을 수 없는 벽이 존재한다는 것은 이것 자체가 우리가 살아가는 데에 공포가 아닌가를 보여주는 것 같습니다.

영화적 메시지: 숨겨진 메시지와 상징성

영화 내내 등장하는 숨겨진 메시지와 상징물은 사회 비판적 메시지를 더욱 강조해서 보여주는 것처럼 보입니다. 예를 들어, 문에 그려진 도형들과 숫자들은 각각의 아파트가 갖는 사회적 위치와 그 안에서의 삶의 질을 상징하기도 하며, 이는 외면하고 싶어도 외면할 수 없는 사회적 현실을 반영합니다. 이러한 세심한 설정은 영화의 몰입도를 높이며, 이 부분은 초인종 밑에 문자를 남겨 놓는 실제 사건과도 연관되는 장면이라 더욱 소름 돋기도 합니다.

영화적 메시지: 인간의 욕구

영화는 단순히 사회적 문제를 지적하는 것을 넘어, 인간의 욕구에 대해 생각하게 만듭니다. 각 인물이 처한 상황과 그들의 선택은 생존 본능, 욕망, 그리고 두려움 같은 인간 본성의 여러 모습들을 보여주는데요. 이러한 인간 욕구를 생각하게 되니, 개인적으로 저절로 매슬로우 욕구에 대해서 생각하게 되었던 기억이 납니다.

매슬로우 욕구

개인적으로 영화 '숨바꼭질'을 보면서 매슬로우 욕구 5단계가 생각이 났는데요. 생리적 욕구, 안전욕구, 소속감 및 애정 욕구, 존경 욕구, 자아실현 욕구가 있는데, 조금만 생각해 보면 '고급 아파트'에서의 삶은 이 5가지 욕구를 다 충족시켜 줄 수 있는 부분인 거 같아서 '대한민국' 사람들의 모두가 말하는 '아파트 하나는 있어야지'라는 일상적인 말을 되새기게 되는 장면들이 많이 있었습니다.

결론

영화 '숨바꼭질' 단순한 스릴러를 넘어서 현대사회에서의 넘을 수 없는 격차에 대해 보여주는 듯한 느낌의 영화입니다. 정말 소름 돋는 장면도 많고, 실제로 저런 일이 있을 수도 있겠다는 생각이 머리를 떠나지 않아서 영화가 끝나고 나서 더 무서운 영화라고 생각이 듭니다. 그리고 알고 있던 '매슬로우 욕구' 자체가 '고급 아파트'에 대조하면 완벽하게 들어맞게 되는 욕구들이었다는 것을 알게 되면서 요즘 현대사회의 '자가 아파트'라는 말을 자주 하는 세대로써 이에 대해 깊게 생각해 볼 수 있는 영화입니다.

영화 "82년생 김지영" 줄거리 및 기억에 남는 장면 리뷰

tip sea — Tue, 23 Apr 2024 04:09:44 +0900

서론

영화 "82년생 김지영"은 2019년에 개봉하여 많은 사람들에게 특히 '대한민국'의 사람들에게 이런저런 생각을 하게 해 준 작품이라고 생각합니다. 조남주 작가의 동명 소설을 바탕으로 한 이 영화는 평범한 한국 여성의 일상과 그 속에서 보이게 되는 성차별적인 현실을 섬세하게 그려냅니다. 감독 김도영과 배우 정유미, 공유가 주연을 맡아 더욱 화제가 되었었습니다. 이 리뷰에서는 영화 "82년생 김지영"의 줄거리 및 기억에 남는 장면에 대해 리뷰해 보겠습니다.

줄거리

1982년 봄에 태어나 누군가의 딸이자 아내, 동료이자 엄마로 2019년 오늘을 살아가는 ‘지영’(정유미)이 있습니다. 때론 어딘가 갇힌 듯 답답한 느낌이 들 때가 많지만, 남편 ‘대현’(공유)과 사랑스러운 딸, 그리고 자주 만나지 못해도 항상 든든한 가족들이 ‘지영’에겐 삶의 활력소로 자리 잡고 그것 때문에 삶을 살아간다고 생각하고 살아가고 있습니다. 하지만 언젠가부터 마치 다른 사람이 된 것처럼 말하는 ‘지영’, ‘대현’은 아내가 상처 입을까 두려워 그 사실을 털어놓지 못하고 ‘지영’은 이런 ‘대현’에게 언제나 “괜찮다”라며 웃어 보이기만 하는데요. 모두가 알지만 아무도 대놓고 말하지 못했던 '대한민국'의 이야기가 시작됩니다.

기억에 남는 장면

기억에 남는 장면: 지영의 어린 시절

영화는 김지영의 어린 시절부터 보여줍니다. 특히, 그 시절 '남아선호사상'에서의 학교에서 남학생들에게 우선순위를 내주어야 했던 장면은 은근히 많은 공감대를 이뤄냈다고 생각이 됩니다.. 이 장면에서 우리는 김지영이 처음으로 사회적 성별 역할에 의문을 품기 시작한 순간을 관객들에게 보이게 됩니다. 이 장면은 단순히 어린 시절의 에피소드만 보여주는 것이 아니라 어린 시절부터 성차별이라는 걸 생각하게 되는 개인의 정체성에 깊게 영향을 미친다는 점을 보여주고 있는 것 같습니다.

기억에 남는 장면: 결혼 후

김지영이 결혼하고 아이를 낳은 후의 삶은 여성이 겪는 또 다른 형태의 성차별을 보여주게 되는데요. 특히 기억에 남는 장면은 출산 후 직장으로 복귀한 김지영이 직장과 육아의 이중적으로 부담을 겪는 모습입니다. 이 장면에서는 사회적 기대와 개인의 욕구 사이에서 갈등하는 여자의 모습이 잘 보여지는 것 같습니다. 자신의 커리어를 지키고 싶지만, 육아를 해야 하는 김지영은 자신의 역할을 완벽하게 하고 싶어서 최선을 다하지만, 끊임없이 주변으로부터 평가받고, 그 과정에서 자신을 잃어가는 모습이 눈에 띕니다.

기억에 남는 장면: 김지영의 변화

영화의 후반부, 김지영이 자신의 삶을 돌아보고 변화하기 시작하는 장면은 많은 관객에게 강한 인상을 남겼다고 생각합니다. 특히, 자신의 이름을 되찾는 장면은 영화의 메시지를 담고 있는 것 같습니다. 김지영은 자신이 단지 누군가의 딸, 누군가의 아내, 누군가의 엄마라고 불리지 않고 '김지영'이라고 불리길 원한다는 것입니다. 한 개인으로서의 정체성을 찾아가는 모습으로 보입니다. 이 장면은 여성뿐만 아니라 모든 이들에게 자신의 삶을 주체적으로 살아가야 한다는 메시지를 전면적으로 잘 보여주는 것 같았습니다.

기억에 남는 장면: 카페에서의 비아냥

점심시간 카페에서 아메리카노 한 잔을 사는데, 아이 때문에 커피를 쏟게 되는 장면에서 회사원들로부터 '맘충'이라는 비아냥을 듣게 되는 장면이 있습니다. 이 장면은 누군가는 이렇게 생각 한 것 같습니다. 남자는 힘들게 회사에 가고, 엄마는 아이와 한가롭게 카페에서 '논다'라고 맘충이라고 생각하는 것이었는데, 엄마와 아이는 그들만의 삶이 있고 어떻게 살아가는지에 대해는 자기 자신밖에 모르는데 지나가다 마주친 모르는 사람이 행하는 행위들은 분명 잘못됐다고 생각하는 장면이었지만, 이것이야 말로 전형적인 대한민국의 현실이라고 생각했습니다. 지금 이 사회는 이상하게도 당연하게 비아냥 거리는 사회가 돼있는 거 같아서 생각이 많아지게 하는 장면이었습니다.

결론

영화 "82년생 김지영"은 단순히 한 여성의 삶을 그린 영화를 넘어, '대한민국'사회의 문제점을 꼬집고 있다고 생각했습니다. 개인적으로 원작 소설 때문에 이 영화가 개봉 전에도 페미니즘이 너무 강한 영화라고 아무 이유 없이 욕먹고 질타받았다는 내용을 잘 알고 있었습니다. 그렇지만 영화는 보기 전까진 모르는 일이라고 생각하고, 저는 원작을 보지 않았어서 아무 편견 없이 영화를 관람했던 기억이 납니다. 제가 내린 결론은 이 영화 "82년생 김지영"은 분명 '여자영화'가 아니라고 생각했고, 그저 대한민국의 21세기의 현 상황을 있는 그대로 담아내서 영화라기엔 너무 현실적인, 그래서 더욱 답답한, 그래서 더욱 마음 아픈 영화라고 생각했습니다.

영화 "리미트리스(Limitless)" 줄거리, 뇌 사용에 대한 리뷰

tip sea — Mon, 22 Apr 2024 00:05:46 +0900

서론

인간의 뇌는 무한한 가능성을 지닌 신비의 영역이라고 생각하는데요. 2011년에 미국에서 개봉한 영화 "리미트리스(Limitless)"는 단어의 뜻과 같이 무한한 생산 가능성을 가지게 하고 인간 뇌의 잠재력을 극대화할 수 있는 가상의 약물 NZT-48이 등장하는데요, 이것을 통해 그 가능성을 관객에게 시각적으로 보여주게 됩니다. 주인공 에디 모라(브래들리 쿠퍼)의 인생이 이 약으로 인해서 어떻게 변화하는지를 통해, 우리는 인간 뇌의 사용법과 그에 대한 윤리적인 문제점들을 생각하게 해주는 영화입니다. 개인적으로 브래들리 쿠퍼의 작품을 모두 찾아보게 한 작품이기도 하네요.

줄거리

에디 모라(브래들리 쿠퍼)는 마감 날짜가 다가오지만 한 글자도 쓰지 못한 무능력한 작가로 애인 린디(애비 코니쉬)에게도 버림받으며 찌질한 하루하루를 보내고 있었습니다. 우연히 만난 전처의 동생이 준 신약 NZT-48 한 알을 복용한 그는 순간 뇌의 기능이 100% 가동하게 되면서, 그의 인생은 하루아침에 바뀌어 버립니다. 이제 그의 모든 신경은 잠에서 깨어 활동하기 시작하는데요, 보고 들은 것은 모두 기억하고 하루에 한 개의 외국어를 습득하며 아무리 복잡한 수학공식이라도 순식간에 풀어버립니다. 또한 레슨 하루면 피아노 연주도 수준급이고 소설책 한 권도 후딱 써버리며 무한 체력을 갖게 되고 게다가 사람들의 마음을 사로잡는 것 역시 너무 간단해져 버린 그는 검증되지 않은 이 약을 계속 먹으며 능력을 지속해 가고 곧 주식 투자로 수백만 달러를 벌어들입니다. 그의 활약을 지켜보던 거물 칼 밴 룬(로버트 드니로)은 역사상 가장 큰 기업합병을 도와달라고 제의하지만 남아있는 신약을 얻기 위한 사람들이 나타나면서 에디는 위험에 처하게 되고 신약의 치명적인 부작용도 서서히 나타나기 시작합니다. 이제 에디는 얼마 남지 않은 약이 다 떨어지기 전에 베일에 싸인 스토커와 적들과 맞닥뜨리게 되면서 이야기가 이어집니다.

뇌 사용

뇌 사용: 뇌의 잠재력 깨우기

"리미트리스"에서 NZT-48은 사용자의 뇌를 100% 활용할 수 있게 해 줍니다. 평범했던 에디 모라는 이 약을 통해 기억력, 분석력, 학습 속도 등이 극적으로 향상되며, 순식간에 금융계의 스타로 떠오릅니다. 이는 영화가 제시하는 뇌의 잠재력에 대한 가장 직접적인 메시지입니다. 인간이 평소에 사용하지 못하는 뇌의 부분까지 활용할 수 있다면, 무엇이든 할 수 있는 존재가 될 수 있음을 보여주는 것 같습니다. 실제로 MRI 등의 장비들로 인간의 뇌를 보면 활성화되는 뇌는 10%에 그치지 않는다고 합는데요. 영화에선 그 모습을 시각적으로 잘 보여주면서 약에 대한 무한한 가능성도 보여줌과 동시에 약의 무서운 부작용을 보여주기도 합니다.

뇌 사용: 위험과 부작용

"리미트리스"에서 뇌의 잠재력을 극대화하는 것이 가져올 수 있는 위험도 보여줍니다. 에디는 NZT-48의 부작용과 약물에 대해 의존하고 되는데요, 그리고 그로 인해 생겨나는 작당들에 이해 쫓기기도 하면서 일이 계속 꼬여가는 모습을 보여주기도 합니다. 이는 뇌의 능력을 극대화하기 위한 인위적인 시도가 가져올 수 있는 윤리적, 신체적 문제점을 보여주는 것 같습니다. 하지만, 뇌를 100% 활용할 수 있게 되면서 무술 같은 것 또한 완벽하게 익히고 몸의 움직임도 자유자재로 컨트롤할 수 있는 모습도 보여줍니다.

뇌 사용: 인간성과의 균형

결국 에디 모라는 NZT-48 없이도 자신의 뇌를 효율적으로 사용하는 방법을 배우게 되는데요. 이는 뇌의 잠재력을 계속해서 생각하고 동시에 인간성을 잃지 않는 균형을 찾아야 한다는 것을 보여 줍니다. 인간의 뇌는 단순히 지식을 저장하고 처리하는 기계 같은 것이 아니라, 감정, 윤리, 도덕과 같은 인간만이 느낄 수 있는 감정들을 담고 있는 중요한 기관인 것을 보여줍니다. 인간이 살아가는 데에 필요한 건 결국 감정이 포함된 '인간성'이라는 것을 보여줍니다.

결론

"리미트리스"는 인간 뇌의 잠재력과 이를 통한 성공의 가능성을 생각하게 하는 것과 동시에, 이 과정에서 발생할 수 있는 윤리적, 신체적 문제점들을 생각해 보게 만듭니다. 뇌의 올바른 사용법은 단순히 능력을 극대화하는 것이 아니라, 그 능력을 어떻게 책임감 있게 사용할 것인가에 대한 고민이 필요함을 보여주면서 인간의 감정은 결코 무시하면 안 된다는 것을 느끼게 해 줍니다.. 결국 "리미트리스"는 인간 뇌의 무한한 가능성도 중요하지만, 그 속에 내재된 인간성을 잃지 않는 것이 중요하다는 얘기를 해주는 것 같습니다. 개인적으로 "리미트리스"의 결말이 다른 영화들의 클리셰인 권선징악, 사필귀정, 인과응보 같은 것과는 다르게 결말을 보여줌으로써 뭔가 다른 감정을 들게 하는 것 같습니다. '와 나도 한번 100%의 뇌를 써보고 싶다'라는 감정만 남게 하는 영화로 기억되는 것 같습니다.

영화 <터널> 줄거리, 기억에 남는 장면, 평론가 평가 리뷰

tip sea — Sun, 21 Apr 2024 07:15:37 +0900

서론

2016년에 개봉한 "터널"은 무너진 터널에 갇히게 된 한 남자와 그의 구조를 둘러싸고 벌어지는 사건을 그린 작품인데요, 소재원 작가의 2013년에 발표한 터널의 원작이라고 합니다. 영화는 갑작스러운 터널 붕괴 사고에 휘말려 고립된 한 남자의 사투를 그립니다. 단순한 생존기를 넘어 사회적 메시지를 던지며 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 몇몇 장면들은 영화의 메시지를 뚜렷하게 보여주며, 오랫동안 기억에 남게 만듭니다.

줄거리

자동차 영업대리점의 과장 정수(하정우), 큰 계약 건을 앞두고 들뜬 기분으로 집으로 가던 중 갑자기 무너져 내린 터널 안에 홀로 갇히고 마는데요. 눈에 보이는 것은 거대한 콘크리트 잔해뿐이고, 그가 가진 것은 휴대폰과 생수 두 병, 그리고 딸에게 주기 위해 사 뒀던 생일 케이크가 전부입니다. 대형 터널 붕괴 사고 소식에 대한민국이 들썩이고 정부는 긴급하게 사고 대책반을 꾸리게 되는데, 사고 대책반의 구조대장 대경(오달수)은 꽉 막혀버린 터널에 진입하기 위해 여러 가지 시도를 해보지만 구조는 더디게만 진행됩니다. 한편, 정수의 아내 세현(배두나)은 정수가 유일하게 들을 수 있는 라디오를 통해 남편에게 희망을 전하며 그의 무사생환에 대한 희망을 버리지 않는데요, 지지부진한 구조 작업은 결국 인근 제2터널 완공에 큰 차질을 주게 되고, 정수의 생존과 구조를 두고 여론이 분열되기 시작하면서 이야기가 진행됩니다.

기억에 남는 장면

기억에 남는 장면: 터널 붕괴

주인공 정수(하정우)가 처음 터널에 갇힌 후, 절망적인 상황 속에서도 살아남기 위해 노력하는 장면은 관객에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 장면은 인간의 본능적인 생존 욕구와 함께, 절망 속에서도 희망을 찾으려는 인간의 끈질긴 의지를 보여줌과 동시에 '나도 저렇게 터널에 갇히면 어떻게 대처해야 할까'라는 생각을 저절로 하게 되는 장면 같습니다.

기억에 남는 장면: 터널 안에서의 외로움과 그리움

정수가 터널 안에서 가족과의 추억을 회상하는 장면은 관객들의 마음을 울렸을 것 같습니다. 이 장면을 통해, 영화는 단순히 생존의 문제를 넘어 인간 관계의 소중함과 가족에 대한 그리움이 효과적으로 전달되는 것 같았습니다. 옆에 있을땐 소중함을 모르는 가족들을 혼자 터널에 남겨져서 죽음을 맞이할수도 있다는 생각은 그 점을 잘 보여주는 것 같습니다.

기억에 남는 장면: 정치적 요소가 담긴 사회적 메시지

구조대의 노력과 그 과정에서 드러나는 사회적, 정치적 문제점을 다룬 장면들은 영화가 전달하고자 하는 부분을 분명하게 보여줍니다. 구조 작업이 진행되는 동안, 무책임한 언론의 태도 등 사회적 문제들이 부각되며, 이는 영화를 단순한 재난 영화를 넘어 사회 비판하는 시선을 확실히 보여줍니다. 재난을 극복해나가는 것처럼 보이면서 드라마틱한 요소를 짚어넣으려는 정부를 대놓고 보여주며 보여주기식 대처, 인명 구조와 경제적 손실을 생각하는 사회를 풍자하는 장면은 많은 의미를 담고 있는 것 같습니다.

평론가 평가

시사회에 다녀온 리뷰어들의 평을 보면 억지로 눈물 짜내기 보다는 비극과 풍자를 잘 담아낸 작품이라 놀랍다는 반응이 주를 이룬다고 합니다. 과장된 억지 눈물보단 현실적인 연출이 주를 이루고, 중간중간 웃음을 유발하면서도 아이러니한 참상을 잘 보여준다고 하네요. 영화 자체도 재난과 그 재난을 극복해가는 주인공에 조명하면서, 동시에 언론의 과잉 취재 경쟁과 정치권의 보여주기식 대처, 인명 구조와 경제적 손실을 저울질하는 사회상을 풍자하여 관람객 입장에서도 생각해볼 거리가 많은 편이라고 합니다.

-이동진 (★★★☆)
담백하고 탄력있는 연출. 설정마다 능수능란한 하정우. 그리고 부도덕하고 부실한 시스템이라는 악마에 대하여
-박평식 (★★★)
화생방 실습에서 민방위 훈련으로
-황진미 (★★★☆)
극한의 상황에서 긍정적인 삶의 윤리를 일깨우다
-허남웅 (★★★)
삼풍부터 세월호까지, 여전히 터널 안에 갇힌 안전
-정지혜 (★★★☆)
폐허 한가운데서도 돌탑을 쌓아올리는데, 울고만 있을 수 있나
-이화정 (★★★☆)
유머와 공포를 오가는 씁쓸함. 이 정도면 다큐멘터리급
-이주현 (★★★☆)
과하지 않게 위트와 메시지를 담는 솜씨가 일품
-이용철 (★★★☆)
버티면서 구한 중산층의 삶, 끝에서 시작되는 질문
-이예지 (★★★☆)
나 아직 살아 있다고 외치는 사람들에게
-김현수 (★★★★)
무너진 나라에서 살아남기

결론

"터널"은 한 남자의 생존기를 통해 인간의 본능적인 생존 욕구, 가족에 대한 사랑, 그리고 사회적 문제에 대한 깊은 생각을 하게 되는 영화임이 틀림없습니다. 특히 기억에 남는 몇몇 장면들은 이러한 메시지를 더욱 강력하게 전달 해줍니다. 무엇보다 '나도 만약 터널에 갇히게 된다면 어떡하지' 라는 생각을 가지게 해주면서 계속 생각하다보면 이 영화의 장르는 '공포 영화'가 아닐까 라는 생각까지 가지게 해주는 영화입니다. 개인적으로 특유의 재난영화에서의 '억지 눈물짜기' 보다 사회를 풍자하는 모습이 기억에 남는 영화입니다. 마지막 대사는 이 영화의 메시지를 모두 보여주는 듯한 느낌까지 듭니다.

(구조된 정수를 향에 몰려든 기자, 장관을 향해 정수를 대신해 대경(구조대장)이 하는 대사)

"다 꺼져, 이 *새끼들아!!!" -대경(구조대장)

영화 <어바웃 타임> 줄거리 및 명장면 리뷰

tip sea — Sun, 21 Apr 2024 00:17:49 +0900

서론

영화 "어바웃 타임"은 주인공이 시간여행을 할 수 있게 되면서 그려지는 로맨스영화입니다. 2013년에 개봉했으며, 흥행에 힘입어 2023년 한국에 재개봉하기도 했습니다. 시간을 통해 삶과 사랑의 진정한 가치를 생각하게 만들어주는 영화입니다. '러브 액츄얼리'의 감독인 리처드 커티스 감독이 선사하는 이 영화는 시간여행이라는 SF적인 요소가 들어가 있지만, 사랑과 가족에 대한 따뜻한 내용들이 많이 담겨 있습니다. 본 리뷰에서는 "어바웃 타임"의 줄거리 속 명장면을 알아보고, 이 장면들이 어떻게 영화의 메시지를 전달하는지 살펴보겠습니다.

줄거리

모태솔로인 팀(도널 글리슨)은 성인이 된 날, 아버지(빌 나이)로부터 놀랄 만한 가문의 비밀을 듣게 됩니다. 바로 자신의 집안의 남자들은 21세가 되면 시간이동을 할 수 있다는 것을 알게 됩니다. 다만 자신이 기억하는 시절의 그 상황으로만 이동 가능하며, 미래로 갈 수는 없다는 것. 또한 어두운 공간에서 혼자 집중해야 한다는 제약이 있고, 한 가지 다행스러운 것은 수정한 과거가 무효화되었을 경우, 이전에 선택한 역사를 선택할 수도 있다는 것. 그것이 비록 히틀러를 죽이거나 여신과 뜨거운 사랑을 할 수는 없지만, 여자친구는 만들어 줄 순 있을 거라는 기대를 가지게 됩니다. 꿈을 위해 런던으로 간 팀은 우연히 만난 사랑스러운 여인 메리에게 첫눈에 반하게 됩니다. 그녀의 사랑을 얻기 위해 자신의 특별한 능력을 마음껏 발휘하는 하게 되면서 이야기는 이어집니다.

명장면

명장면: 첫 만남

사실 팀(도널 그리슨)과 메리(레이첼 맥아담스)의 첫 만남은 많습니다. 블라인드 카페에서 한 번, 미술관에서 한 번, 그리고 파티장에서 한 번. 팀은 시간을 되돌릴 수 있는 굉장한 능력을 가지고도 메리의 마음을 사로잡기 위해서 능력을 계속해서 사용하게 됩니다. 그런다고 메리의 마음을 단번에 사로잡을 수 있는 건 아니지만, 그래도 보다 수월하게 진도를 이어갈 수 있게 됩니다. 그런 점을 이용해 팀은 메리와 빠르게 사랑에 빠지게 되고 처음엔 약간 소심해 보였던 메리의 첫인상과 달리 적극적인 성격을 가진 메리는 신속하게 팀과 잠자리를 가지게 됩니다. 끊임없이 메리를 만족 시 시켜주려는 팀의 행동들이 인상 적이기도 합니다. 점점 격렬해지는 잠자리의 결과물들이 재밌게 표현되기도 합니다.

명장면: 비 오는 결혼식

팀과 메리의 결혼식 장면은 비와 바람이 몰아치는 가운데 진행됩니다. 이 장면은 삶이 항상 완벽하게 계획대로 흘러가지 않음을 상징적으로 보여줍니다. 하지만 팀과 메리는 이러한 어려움 속에서도 서로를 향한 사랑으로 굳건히 서 있습니다. 이 장면을 보면서 비가 오는데, 결혼이라니.. 일상생활에서 우산을 쓰고 다니는 것도 싫을 법한데, 비 오는 결혼식 장면은 그와 반대로 우산을 쓰고 행복하게 웃으며 결혼식을 즐기는 모습을 보고 있으면 사랑하는 사람과 함께라면 모든 게 행복하겠구나.라는 생각을 하게 만듭니다. 그들의 짓는 행복한 표정들이 어찌나 사랑스럽던지. 보고만 있어도 행복해지는 장면 중 하나입니다.

명장면: 아버지와의 마지막 시간 여행

영화의 클라이맥스 중 하나는 팀이 아버지와 함께하는 마지막 시간 여행입니다. 이 장면은 가족 간의 사랑과 되돌릴 수 없는 죽음, 그리고 시간의 소중함에 대해 깊이 있는 메시지를 전달해 줍니다. 팀이 아버지와 과거로 돌아가 함께 보낸 시간은 두 사람 사이의 깊은 관계를 보여주고, 어린 시절의 아버지와 아들이 함께 뛰어노는 그 기분을 영상으로 보여주는데, 먹먹함과 동시에 행복함을 전해주는 장면입니다.

결론

"어바웃 타임"은 분명 SF영화 같으면서도 로맨스, 드라마에 더 치우쳐져 있는 영화입니다. 팀과 메리의 러브스토리, 그리고 팀과 가족의 관계를 통해 영화는 우리에게 소중한 교훈을 줍니다. 우리가 과거를 바꾸거나 미래를 예측할 힘이 없을지 모르지만, '현재'에 초점을 맞추며 우리들의 가까운 사람들의 소중함을 잊지 말고 이 순간을 최선을 다해 살아가자는 분명한 교훈을 줍니다. 개인적으로 레이첼 맥아담스의 로맨스 영화를 좋아하는데, 또 개인적으로 좋아하는 시간여행에 관련된 영화를 또 자주 출연하는 거 같아서 너무 좋았습니다. "어바웃 타임"은 OST 또한 매우 훌륭하고, 무엇보다 따뜻한 영상미가 관객들을 사로잡는 것 같습니다. 보고만 있어도 웃음 짓게 하고, 포근한 느낌을 주는 영화입니다. 또, "어바웃 타임"이 주는 인생의 교훈은 여태까지도 살아가는데 큰 힘을 주는 것 같습니다. 개인적으로 군대를 다녀올 때도 '이 또한 여행'라고 하면서 갔던 기억이 새록새록 나게 하는 영화로... 생각날 때마다 꺼내 보면 기분이 좋아지고, 최선을 다해 살아야겠다는 생각을 가지게 해주는 영화입니다.

"인생은 모두가 함께 하는 여행이다. 매일매일 사는 동안.. 우리가 할 수 있는 건 최선을 다해 이 멋진 여행을 만끽하는 것이다"

- 팀(도널 그리슨) -

영화 <파운더(The Founder)> 맥도날드의 역사, 교훈, 여담 리뷰

tip sea — Sat, 20 Apr 2024 16:56:58 +0900

서론

2016년에 미국에서 개봉한 영화 "파운더"는 레이 크록의 실화를 바탕으로 세계 최대의 패스트푸드 체인인 맥도날드의 탄생과 성장 과정을 그려낸 영화입니다. 이 영화는 맥도날드의 성공 스토리를 보여줌과 동시에 비즈니스세계의 윤리적 딜레마와 인간 본성에 대해 깊이 있는 생각하게 해 줍니다. 영화 자체는 거의 다큐, 드라마에 가깝지만 맥도날드의 역사를 알게 된다는 점에서 정말 흥미롭게 볼 영화입니다. 본 리뷰에서는 영화의 줄거리를 통해 감독이 전하고자 하는 메시지를 알아보고 영화 "파운더"에 대한 여담도 리뷰해 보겠습니다.

맥도날드의 역사

줄거리는 맥도날드의 역사 그 자체입니다. 1954년 미국. 52세의 한 물 간 세일즈맨 레이 크록(마이클 키튼)는 밀크셰이크 믹서기를 팔며 전국을 돌아다니던 중 캘리포니아에서 ‘맥도날드’라는 식당을 발견합니다. 주문한 지 30초 만에 햄버거가 나오는 혁신적인시스템과 식당으로 몰려드는 엄청난 인파, 그리고 강렬한 ‘황금아치(맥도날드)'에 매료된 ‘레이’는 며칠 뒤 ‘맥도날드’ 형제를 찾아가 그들의 이름을 건 프랜차이즈를 제안하게 되는데요. 오랜 설득 끝에 계약을 체결하지만 공격적인 사업가 ‘레이’와 원칙주의자 ‘맥도날드’ 형제는 사사건건 갈등을 빚게 됩니다. 답답함을 느낀 ‘레이’는 ‘맥도날드’ 형제의 의견을 무시한 채 사업을 확장하기 시작해나가면서 이야기가 진행됩니다.

교훈

교훈: 레이 크록의 야망과 혁신

영화는 레이 크록이 맥도날드 형제와 만나면서 시작됩니다. 크록의 끈질긴 설득과 비전 제시를 통해 맥도날드의 프랜차이즈 사업이 본격적으로 시작되었고, 이는 미국 전역에서 큰 성공을 거두게 됩니다. 감독은 크록의 야망과 혁신이 어떻게 그를 성공으로 이끌었는지를 묘사함으로써, 꿈을 현실로 만들기 위한 끊임없는 노력의 중요성을 강조합니다. 분명 레이 크록은 영화 초반엔 부드러운 인상을 가지고 있는데, 시간이 점점 지나면서 야먕이 있는 듯한 인상으로 바뀌는 모습이 겉으로 드러나는 게 상당히 인상적입니다. 현실에서의 야망을 가진 세일즈맨이란 이런 것인가 싶을 정도의 연기를 보여줍니다.

교훈: 윤리적 딜레마와 인간관계

성공의 이면에서, 영화는 크록이 겪는 윤리적 딜레마와 인간관계의 파탄을 집중적으로 보여주는데요. 맥도날드 형제와의 약속을 어기고, 자신만의 이익을 추구하면서 크록은 점점 더 많은 비판과 외로움을 맞닥뜨리게 됩니다. 감독은 이를 통해 성공을 향한 무한한 욕망이 인간의 윤리적 가치와 어떻게 대처해야 하는지 보여주며, 관객들은 그에 대해 생각해보게 합니다. 영화를 다큐멘터리처럼 보다가 갑자기 '어? 이게 맞나?' 싶을 정도의 장면들이 가끔 나오는데 현실에서의 윤리적인 삶을 살았던 사람들과, 그에 반대되는 사람들이라면 '그래 저렇게 해야지'라고 생각할 것도 같다는 생각을 했습니다. 보는 관점에서 다른 생각을 하게 될 거 같은 장면들이 꽤나 많았습니다.

교훈: 성공의 진정한 의미

영화의 마지막에서 감독은 성공의 진정한 의미에 대해 묻습니다. 레이 크록이 성취한 것은 분명 대단하지만, 그 과정에서 잃어버린 것들은 무엇인가? 감독은 성공이 단순히 물질적인 성취나 사회적 지위에 국한되지 않으며, 진정한 성공은 윤리적 가치와 인간적인 소통을 포함해야 한다는 메시지를 분명하게 전달합니다. 하지만, 맥도날드는 전 세계 사람들이 알고 있는 프랜차이즈로 자리 잡고 있음으로 그것이 틀렸는지에 대한 물음을 직접적으로 생각하게 되기도 합니다.

여담

"계약은 절대 구두로 하지 마라."는 중요한 교훈을 주는 영화라고도 생각합니다. 맥도날드 형제는 맥도날드의 라이센스료를 계속 받을 수 있었는데, 레이가 투자자들에게 수익이 다른 데 새는 것처럼 안 보이고 싶으니 계약서에는 빼고 구두로 라이센스료를 주겠다고 한다. 맥도날드 형제가 이를 받아들이는 바람에 계약서에는 당연히 그런 조항이 안 들어갔고, 나중에 결국 법원에서 그게 입증되지 않아 한 푼도 못 받고 맙니다. 그리고 또 재밌는 사실은 "파운더"라는 제목 자체가 맥도날드의 창시자들의 이야기와 어울리는 단어라고 합니다. Founder는 창립자, 설립자라는 의미도 가지지만 (특정한 문제점 때문에) 실패하다,침몰하다라는 의미도 있습니다. 이점이 조금은 무서운 것 같습니다.. 레이 크록은 성공했지만 행적 때문에 문제점이 남아 인간적으로는 실패했으며 맥도날드 형제는 획기적인 시스템 아이디어를 내서 성공했으나 사업적으로 실패했다고 생각됩니다. 더불어 "파운더"는 맥도날드 메뉴 중 하나인 '쿼터파운더 치즈'와 발음이 비슷하다고 하네요.

결론

영화 "파운더"는 레이 크록의 실화를 바탕으로 한 영화이지만, 그 이상의 의미를 담고 있는 것 같습니다. 감독은 영화를 통해 비즈니세계의 윤리적 딜레마, 인간관계, 그리고 성공의 진정한 의미에 대해 깊이 있는 질문을 던집니다. 영화를 통해 감독이 전하고자 하는 메시지는 단순히 성공을 추구하는 것이 아니라 인간관계도 생각해야 한다는 교훈을 던집니다. 개인적으로 "파운더"를 보고 '정말 이렇게 해야 성공하는구나'라고 생각을 하게 되었습니다. 때론 무자비한 생각으로 돌진해야 될 때도 있다고 생각합니다. 언제나 리더들은 욕을 먹는 세상에서 아무한테도 욕을 먹지 않고 성공할 수는 없다고 생각합니다. '미움받을 용기'라는 문구가 새겨지는 영화였습니다. 프랜차이드를 운영하는 사람들이라면 꼭 한번 봐야 할 영화라고도 생각됩니다. 무엇보다 '맥도날드' 라는 프랜차이즈가 우리들에게도 가까이에 있고, 자주 애용하는 곳이니, 이러한 역사들을 알고 맥도날드에 간다면 더 감회가 새로울 것 같다는 생각도 하게 됩니다.

영화 <세 얼간이> 줄거리, 영화 메시지, 평가 리뷰

tip sea — Sat, 20 Apr 2024 15:41:11 +0900

서론

"세 얼간이"는 2009년에 개봉한 인도 영화로, 현대사회의 교육 시스템과 인생에 대한 깊은 메시지를 담고 있는 영화입니다. 라즈쿠마르 히라니 감독과 주연 배우 아미르 칸을 중심으로 한 이 영화는 전 세계적으로 큰 사랑을 받으며, 많은 이들에게 영감을 주었습니다. 인도영화로는 이렇게 흥행한 영화는 처음이라고 할 정도의 영화입니다. 개인적으로 인도 영화에서의 뮤지컬 적인 요소들이 호불호가 많이 갈리는데 "세 얼간이"에서는 그 점이 과하지 않고 영화 주제와 잘 맞아떨어져서 그 점이 더욱 영화를 빛나게 하는 것 같습니다. 본 리뷰에서는 "세 얼간이" 영화의 주요 메시지을 살펴보고 영화에 대한 전반적인 평가를 알아보며, 이 영화가 왜 오랜 시간 동안 많은 사람들의 마음속에 자리 잡고 있는지 살펴보겠습니다.

줄거리

천재들만 간다는 일류 명문대 ICE, 성적과 취업만을 강요하는 학교를 발칵 뒤집어 놓은 대단한 녀석 란초, 아버지가 정해준 꿈, 공학자가 되기 위해 정작 본인이 좋아하는 일은 포기하고 공부만 하는 파파보이 파르한, 찢어지게 가난한 집, 병든 아버지와 식구들을 책임지기 위해 무조건 대기업에 취직해야만 하는 라주, 친구의 이름으로 뭉친 '세 얼간이' 삐딱한 천재들의 진정한 꿈을 찾기 위한 여정을 그리는 영화입니다.

영화 메시지

영화 메시지: 세 친구 결성

"세 얼간이"의 이야기는 엔지니어링 대학에서 만난 세 친구, 란초, 파르한, 라주의 이야기를 중심으로 펼쳐집니다. 이들은 각자 다른 배경과 꿈을 가지고 있지만, 대학의 엄격하고 경쟁적인 교육 시스템 아래에서 고통받습니다. 특히 란초는 창의적이고 비전통적인 해결 방식으로 문제에 접근하며, 이는 친구들은 물론 주변 인물들에게도 큰 영향을 미치게 됩니다. 란초가 기존의 교육 방식에 도전하는 모습은 많은 관객에게 깊은 인상을 남기게 됩니다. 영화를 보다 보면 계속해서 '옳은 소리'로 말대답을 하는 란초를 보게 되는데요. 처음엔 '오 신박한데'라고 생각하다가 계속되는 말대답에 '또?'라고 생각이 되면서 또 '오 신박한데'라고 말하는 나 자신을 발견하게 됩니다..

영화 메시지: 올 이즈 웰 (All is Well)의 철학

영화의 한 중심적인 메시지는 "올 이즈 웰(All is Well)", '괜찮아, 다 잘 될 거야.'의 철학입니다. 이는 란초가 자신과 친구들에게 자주 말하는 구호로, 인생에서 마주하는 어려움과 두려움에 맞서는 긍정적인 태도를 계속해서 보여줍니다. 특히 아버지의 기대를 충족시키기 위해 고통받는 라주의 이야기에서 이 구호는 큰 힘을 발휘하게 되는데요. 라주가 자신의 진정한 꿈을 찾아가는 과정에서 "올 이즈 웰"은 그에게 용기와 희망을 주게 됩니다. 이 장면은 많은 이들에게 자신의 꿈을 따르라는 메시지를 전달하고 있는 것으로 보입니다.

영화 메시지: 진정한 성공과 행복의 의미

"세 얼간이"는 진정한 성공과 행복이 무엇인지 생각하게 만드는 영화라고 생각합니다. 영화의 마지막 부분에서 란초가 자신의 꿈을 이루며 살아가는 모습은 이를 분명히 보여줍니다. 그는 전통적인 성공의 기준을 따르지 않고 자신만의 길을 걸으며 진정한 행복을 찾습니다. 이는 영화를 관통하는 중요한 메시지로, 사회적 기준과 타인의 기대에 얽매이지 않고 자신의 길을 찾아가는 것이 얼마나 중요한지를 분명하게 보여줍니다.

평가

발리우드(인도영화) 역사상 가장 위대한 영화를 논할 때 반드시 거론되는 불후의 걸작으로 유명한 비영어권 영화 중 하나이기도 합니다. 발리우드 영화들 중에서 가장 큰 세계적 인지도를 가진 영화 중 하나로, 무한경쟁사회를 비판하는 내용이 대한민국 사회에 큰 울림을 주어 한국에서도 인기 있는 외국 영화 중 하나입니다. 이 영화의 메시지를 그대로 담았다고 해도 과언이 아닌 Aal izz well은 영화의 주인공 란초의 입버릇으로, 의미는 '다 잘 될 것이다'(All is well)라는 뜻입니다. 주제는 과연 하고 싶은 일을 하고 있는가로, 어떻게 보면 동아시아, 싱가포르 등 교육열이 높은 지역들이나 아이비리그, 옥스브리지 등 명문대 문화의 문제점인 입시 위주 교육과도 연관시켜 볼 수 있는 영화이기도 합니다. 전반적으로 주제를 잘 담아냈으며 개그와 명대사들을 잘 버무린 명작입니다. 단점이라면 인도 영화의 특징으로 중간에 뮤지컬이 나온다든가 효과음 같은 음악들이 자주 나오는 부분들에서 호불호가 갈립니다. 뮤지컬이야 그래도 나름 자연스럽게 장면 전환이 이루어진 편이며 효과음은 앨런 실베스트리의 아마추어 버전이라 생각하면 나쁘지는 않다고 생각합니다. 깊이 들어가면 상당히 심오한 영화이기도 합니다. 하고 싶은 일을 하고 살지만 남을 이기려 하며 경쟁을 통해 사는 차투르는 끝까지 만족을 얻지 못하고, 고집 세던 비루 교수는 오히려 '순응하는 미덕'을 배우게 됩니다. 즉, 영화에는 하고 싶은 일이라고 모두 해도 되는 건 아니라는 메시지 또한 담겨있다. 영화는 세 주인공들이 '경쟁하지 않는 삶'을 택함으로써 그 대답을 간접적으로 드러낸다고 생각합니다.

결론

"세 얼간이"는 단순한 코미디 영화라고 볼 수 없을 정도의 영화적 메시지가 뚜렷합니다. 요즘 흔히들 말하는 '덕업일치'라는 단어가 절로 생각나는 영화입니다. 현대사회의 왜 좋은 대학에 가야 하고, 왜 좋은 회사에 취직해야 하는지를 물어보게 하는 영화 같습니다. 자기가 좋아하는 일, 재능을 따라가면 성공을 할 수 있다는 영화의 주제는 사람의 인생을 바꿔 줄기까지 할 수도 있는 영화라고 생각합니다. 개인적으로 우리나라의 중학생, 고등학생들에게 전적으로 보여주고 싶은 영화입니다.

영화 <괴물> 기억에 남는 장면, 감독 인터뷰 리뷰

tip sea — Fri, 19 Apr 2024 14:57:44 +0900

서론

2006년에 개봉한 영화 "괴물"은 크리처 영화의 스릴러지만, 현대사회의 비판, 풍자적인 요소를 담고 있어 많은 관객과 평론가로부터 호평을 받았습니다. 봉준호 감독 특유의 섬세한 연출과 강렬한 메시지는 1000만 관객을 넘어서는 흥행을 불러들였습니다. 이 글에서는 "괴물"의 줄거리와 명장면, 그리고 봉준호 감독의 인터뷰도 알아보며 영화가 전달하려는 메시지를 함께 알아보겠습니다.

기억에 남는 장면

기억에 남는 장면: 괴물의 첫 등장

영화는 서울 한복판을 흐르는 한강에서 갑자기 나타난 거대한 괴물이 사람들을 공격하는 장면으로 시작합니다. 이 장면은 단순히 괴물의 출현을 알리는 것 이상의 의미를 가지고 있는 것으로 보입니다. 무분별한 환경오염과 인간의 무책임한 행동들이 만들어 낼 수 있는 최악의 결과를 보여주는 것으로 보입니다. 괴물의 첫 등장 장면은 관객들에게 충격과 공포를 괴물의 무자비함을 보여주는 장면이라고 생각합니다.

기억에 남는 장면: 가족의 재회와 갈등

괴물에게 납치된 한 소녀를 구하기 위해 고군분투하는 가족의 이야기가 있는데요, 박강두(송강호), 박희봉(변희봉), 박남일(박해일), 박남주(배두나) 들의 지금은 한자리에서 볼 수 없을 정도의 초호화 캐스팅의 배우들이 가족으로 등장합니다. 이들의 여정은 단순한 구출 작전을 넘어서, 가족 간의 사랑과 갈등, 그리고 희생을 통해 진정한 가족의 의미를 보여줍니다. 특히, 가족 구성원들이 각자의 문제와 싸우면서도 결국 서로를 위해 힘을 합치는 장면들은 조금은 코믹하면서도 진정한 액션을 보여주기도 합니다. 이러한 과정을 통해 "괴물"은 가족의 의미와 중요성을 강조하며, 단순한 크리처 영화를 넘어서는 깊이 있는 메시지를 보여주는 것 같습니다.

기억에 남는 장면: 괴물과의 최종 대결

영화의 클라이맥스는 가족들이 괴물과의 최종 대결을 펼치는 장면입니다. 이 장면은 단순히 긴장감 넘치는 액션 장면 이상의 의미를 지닙니다. 가족 구성원들이 각자의 두려움과 맞서 싸우며, 서로를 지키기 위해 모든 것을 거는 모습은 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 장면은 희생과 사랑, 용기의 가치를 강조하며, 영화 전체의 메시지를 완성하는 역할을 하고 영화 속 정부에 대한 비판과 진실은 밝혀진다 라는 메시지를 보여주는 것 같습니다.

감독 인터뷰

봉준호 감독은 “미국에 대한 풍자가 있는 것은 사실이다. 그런데 상식적인 이 정도 풍자를 반미라고 한다면, 아폴로 안톤 오노 사건 때 분노했던 한국인들을 반미주의자로 몰아붙이는 것과 다를 바 없다. 할리우드는 늘 타국인을 악당으로 만드는데 왜 미국은 다른 나라 영화에서 풍자 대상이 될 수 없나”라며 "반미영화라고 단순화시키기에는 무리가 있다"라고 주장했다고 합니다. 그리고 "영화 속에서 미국은 괴물과 사투를 벌이며 죽을 고생을 하는 가족들을 아무도 도와주지 않고 오히려 방해하는 가운데 그들을 힘들게 하는 많은 요소 가운데 하나다. 가족의 고난의 역경, 그 테두리의 정점에 미국도 있다는 얘기"라고 말했다고 합니다. 영화에 미군에 관련된 내용들이 나오는데 미군에 관한 사건들을 풍자한 것이 스토리의 메인 요소로 자리 잡고 있기도 합니다. 그렇기 때문에 미군이 부정적으로 묘사된 부분들이 반미를 의도한 것인가에 대한 논란이 있었는데요, 논쟁의 핵심은 '영화가 던지고자 하는 메시지가 미국에 대한 적개심인가 아닌가' 였었습니다. 그에 대한 봉준호 감독의 인터뷰는 훌륭했다고 생각합니다. 그리고 영화에선 한국 정부도 미군 같은 방해 요소로 등장하는데요. 정부는 자국 영토 내에서 자국민의 안전과 관련되어 일어난 사건임에도 불구하고 미국 측의 주장에 일방적으로 끌려다니며 전혀 주체적인 역할을 하지 못하는데요, 이러한 것들은 앞 내용의 봉준호 감독의 인터뷰를 통해 영화 "괴물"의 영화적 메시지가 모두 담겨있지 않는가 싶습니다.

결론

"괴물"은 단순히 재미와 스릴을 주는 크리처 영화를 넘어서, 사회적 메시지와 인간 내면의 갈등을 뛰어난 시각적 표현과 결합하여 관객에게 깊은 생각 해보게 만드는 것 같습니다. 이 영화는 특히 환경 파괴와 무책임한 인간 활동에서 발생될 수 있는 파국적 결과에 대한 경고의 메시지를 담고 있다고 생각합니다. 한강에 나타난 괴물이라는 설정을 통해 현대 사회의 문제점을 날카롭게 지적하며, 그와 동시에 한국정부와 미국군에 대해서도 이야기를 하고 있는 것 같습니다. 여담으로 영화"괴물"의 조형물을 2014년에 1억 8천만 원이 들여서 만든 조형물을 한강에 배치했었는데, 얼마 전 이 조형물이 미관을 해치는 공공미술 조형물로 철거가 될 계획이라고 하는데요.. 영화"괴물"을 안 본 요즘 젊은 층들이 영화를 보았다면 반대하는 측이 많지 않았을까도 생각됩니다. 무엇보다 이 조형물을 철거하는 것 자체가 영화의 메시지를 관통하는 것처럼 느껴져서 철거 뉴스 기사를 보면서 감회가 새로웠습니다.

영화 "범죄도시" 명장면, 명대사, 평가 리뷰

tip sea — Thu, 18 Apr 2024 16:48:37 +0900

서론

"범죄도시"는 2017년에 개봉한 한국 영화로, 실제 있었던 사건을 바탕으로 한 작품입니다. 이 영화는 마동석과 윤계상이 주연을 맡아, 각각 범죄자들을 무자비하게 소탕하는 형사와 그에 맞서는 카리스마 넘치는 범죄 조직의 보스 역할을 훌륭하게 소화해 냈습니다. 이 글에서는 "범죄도시"의 명장면들을 알아보고 명대사들을 알아보겠습니다. 간단한 줄거리로는 2004년 서울, 하얼빈에서 넘어와 단숨에 기존 조직들을 장악하고 가장 강력한 세력인 춘식이 파 보스 ‘황사장(조재윤)’까지 위협하며 도시 일대의 최강자로 급부상한 신흥범죄조직의 악랄한 보스 ‘장첸(윤계상)’. 대한민국을 뒤흔든 ‘장첸(윤계상)’ 일당을 잡기 위해 오직 주먹 한방으로 도시의 평화를 유지해 온 괴물형사 ‘마석도(마동석)’와 인간미 넘치는 든든한 리더 ‘전일만(최귀화)’ 반장이 이끄는 강력반은 나쁜 놈들을 한방에 쓸어버릴 작전을 세우게 되면서 ‘조폭소탕작전’이 시작되면서 이야기가 진행됩니다.

명장면

명장면: 가리봉동 추격전

영화 초반, 마석도와 그의 팀이 가리봉동 골목에서 장첸과 그의 조직원들을 추격하는 장면은 영화의 몰입도를 높여줍니다. 이 장면은 카메라 워크와 편집을 통해 실제로 관객이 추격전의 일부가 된 듯한 느낌까지 들게 해 주는 장면입니다. 특히 마동석의 묵직한 액션과 윤계상의 빠른 움직임이 대비되며 긴장감을 최고조로 올리는 장면이라고 생각합니다.

명장면: 마석도와 장첸의 첫 대면

영화 중반, 마석도와 장첸이 처음으로 마주하는 장면은 두 캐릭터 사이의 강렬한 대립 구도를 보여주게 되는데요. 마석도의 정의감 넘치는 태도와 장첸의 냉혹한 카리스마가 충돌하며, 이후 벌어질 사건들에 대한 기대감을 한층 더 높여줍니다. 이 장면은 두 주인공의 연기력을 빛나게 하는 순간이기도 합니다. 개인적으로 "범죄도시"에서는 마석도 캐릭터도 묵직하고 멋지지만 장첸의 캐릭터가 워낙 인상 깊어서 장첸의 연기가 더 눈에 띈다고 생각됩니다.

명장면: 최종 결전

영화의 클라이맥스인 마석도와 장첸의 최종 결전은 압도적인 액션을 보여줍니다. 이 장면에서는 두 주인공의 신체적, 정신적 한계를 넘어서는 모습을 보여주며, 영화의 긴장감과 에너지를 최고조로 끌어올립니다. 마석도의 불굴의 의지와 장첸의 절망적인 반항이 명확하게 드러나며, 관객에게 깊은 인상을 남기면서도, 진지한데.. 코믹한, 코믹하면서도 진지한 모습들이 배우 마동석의 매력이 아닌가 싶습니다.

명대사

「마석도: 우와~ 깡패다.」
「마석도: 야, 병식아. 진실의 방으로.
박병식: 진실의 방으로~」
「장첸: 돈 받으러 왔는데 뭐 그거까지 알아야 되니?」
「장첸: 하지 말라. 하지 마, 이 *새끼야!」
「장첸: 너 내 누군지 아니? 하얼빈 장첸이야, 이 *새끼야!」
「장첸: 혼자야?
마석도: 어, 아직 싱글이야.
장첸: ...?」

평가

스토리 라인은 한국형 범죄영화의 클리셰를 충실히 따르고 있다고 생각합니다. 하지만 마동석이라는 캐릭터 자체가 이제는 장르가 돼버린 시대에 사람들은 열광하는 것 같습니다. 원래 마동석은 애드리브에 강한 걸로 유명했는데 "범죄도시"는 액션 연출, 대사 등에서 마동석만이 가능한 장점과 매력을 잘 보여주는 영화라는 평가에 모두가 동의하는 것 같습니다. 특히 마동석이 맡은 마석도의 대사는 재밌는 대사, 유행어로 회자되는 명대사가 많은데 "싱글이야."는 마동석 본인의 애드리브이었다고 합니다. 게다가 마동석 본인이 직접 제작에 참여했고, 마동석이 오랜 시간 알고 지내온 형사들의 자문을 받아 현장감을 살려낸 영화를 만든 만큼 "범죄도시"의 성공은 마동석 배우가 열연이 있기 때문이라고 생각합니다.

결론

범죄도시는 액션영화이지만, 사회적 메시지와 인간의 감정들을 잘 보여주는 영화라고 생각합니다. 영화 속 명장면들은 각각의 캐릭터가 직면한 도전과 갈등을 깊이 있게 보여주고, 영화 전체의 분위기를 관객들에게 잘 느끼게 해 준다는 생각을 하게 됩니다. 개인적으로 장첸(윤계상)의 연기는 이건 영화고, 이건 연기다라고 생각하고 보는데도 세상 어딘가에는 '진짜 저런 사람이 있을 수도 있겠다'라는 생각을 들게 해 줄 정도로 강렬한 인상을 남겨주었다고 생각합니다. 범죄도시가 이번 연도(2024년)에 네 번째 시리즈로 돌아오는 데에는 전부 이유가 있다고 생각합니다. 그에 발판이 되어준 범죄도시 1편은 명작 중 명작이라고 생각합니다.

영화 <서치> SNS속의 삶 및 감독의 메시지, 평론가 평가 리뷰

tip sea — Thu, 18 Apr 2024 15:31:30 +0900

서론

현대 사회에서 SNS는 단순한 소통 수단을 넘어서 우리 삶의 일부가 되었습니다. 이러한 변화를 깊이 있게 다룬 영화가 바로 2018년에 개봉한 "서치"입니다. 아니쉬 채겐티 감독의 "서치"는 전통적인 촬영 방식을 벗어나 오로지 컴퓨터, 전화기, 전자기기들의 스크린들의 화면들을 통해 영화를 진행시키는 것에 굉장히 새롭고 흥미로움을 느끼게 합니다. 이 리뷰에서는 SNS가 우리 삶에 미치는 영향과 감독이 전달하고자 하는 메시지와 평론가 평가를 알아보겠습니다.

SNS 속의 삶 및 감독의 메시지

SNS 속의 삶 및 감독의 메시지: 디지털 소통의 이면성

"서치"는 주인공이 딸의 SNS 계정을 통해 그녀의 실종 사건을 파헤치는 과정을 보여주는데요. 이것을 통해서 영화는 디지털 소통의 두 얼굴을 보여줍니다. 한편으로는 사람들이 쉽게 연결되고 정보를 공유할 수 있는 긍정적인 면이 있지만, 다른 한편으로는 온라인상의 가상 이미지가 현실과는 거리가 있을 수 있음을 분명하게 보여줍니다. SNS 속의 사람들은 행복하고 모두 활기가 넘치는 것으로 보이지만, 현실은 우울하고 자존감이 낮은 사람들이 많다는 것을 보여주기도 하는 것 같습니다.

SNS 속의 삶 및 감독의 메시지: 가족 간의 소통과 이해

영화에서 디지털 시대에서의 가족 간의 소통이 얼마나 중요한지를 계속해서 보여줍니다. 주인공은 디지털 기기를 통해 딸의 숨겨진 삶을 발견하면서, 현실에서는 같이 살면서 지내기까지 하는 딸이 가깝게 지낸다고 생각했지만 실제로는 서로에 대해 얼마나 모르고 있는지를 깨닫습니다. 이는 SNS가 실제 대화와 교류를 대체할 수 없다는 메시지를 전달하는 것으로 보입니다. 개인적으론 SNS에서는 사회의 이슈에 모두의 이목을 끌고 그것들에 대해 열광하지만 실제론 가족과의 사소한 대화들이 더 행복할 것이라고 말하는 것 같습니다.

SNS 속의 삶 및 감독의 메시지: 현대 사회의 아이러니

"서치"는 디지털 기술이 발전함에 따라 우리가 더 연결되어 있다고 느끼지만, 실제로는 더욱 고립되어 가고 있다는 현대 사회의 아이러니를 보여줍니다. 감독은 이를 통해 발전하는 기술들이 인간관계에 과연 좋은 영향을 끼칠 수 있는 것인가를 생각하게 만드는 것 같고, 진정한 의미에서의 사소한 소통과 공감하는 주제들을 가까운 사람들과 나누어야 한다는 것을 보여주는 것으로 보입니다.

평론가 평가

가장 주목받는 부분은 연출 방식의 참신함이라 생각합니다. 영화 러닝타임의 처음부터 끝까지 오로지 컴퓨터, 휴대전화 등 전자기기 스크린에 나타나는 장면들만으로 구성되어 있고. 화상 캠, 영상 통화와 함께 유튜브 등의 동영상, TV 뉴스와 방송, CCTV 실시간 영상 등으로 스토리를 자연스럽게 진행시키고 유캐스트, 구글 지도, 메모장 등을 활용해 수사를 진행해 나가는데요. 파운드 푸티지(found footage)의 새로운 하위 장르의 대표작이라고도 볼 수 있다고 생각합니다. 다만, 이러한 IT 기기에 문외한이거나 익숙하지 않은 관객들은 몰입이 잘 안 된다는 감상평도 존재한다고 합니다.

- 이동진 (왓챠) (★★★☆)
스스로 부여한 형식의 장벽을 창의성의 발판으로.
- 박은영 (무비스트) (★★★)
실험 정신이 돋보인다
- 김혜리 (씨네21) (★★★☆)
업그레이드된 데스크톱 영화. 버퍼링 없는 플롯과 감정의 선
- 이화정 (씨네21) (★★★☆)
SNS 시대의 <다이하드>식 액션
- 임수연 (씨네21) (★★★★)
영화예술 재료의 업데이트(와 그를 다루는 테크닉의 진화)
- 장영엽 (씨네21) (★★★★)
인간의 감성을 이식받은 테크-스릴러
- 허남웅 (씨네21) (★★★★)
바뀐 생활 방식에 눈을 맞춘 예술 매체의 형식

결론

"서치"는 SNS와 디지털 기술이 우리 삶에 미치는 영향을 심도 있게 다룬 영화입니다. 아니쉬 채겐티 감독은 전통적인 스토리텔링 방식을 벗어나, 스크린을 통해 현대 사회의 디지털 소통 문제를 효과적으로 보여주고 있는 것 같습니다. 개인적으로 영화 장면들이 아이폰, 맥북 등으로 표현되는데, 제가 사용하는 UI와 너무도 비슷해서 더욱 몰입해서 본 영화라고 생각합니다. 배우들의 연기도 연기지만 일반적인 영화장면이 아니라 정말 SNS에 올라올 법한 촬영구도들이 '와 이거 실제로 있었던 일 같다'라는 생각을 계속하게 되며 빠져들었던 영화입니다.

영화 "코코" 줄거리 및 명장면, 평론가 평가 리뷰

tip sea — Thu, 18 Apr 2024 13:39:33 +0900

서론

'코코'는 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작한 작품으로, 뛰어난 스토리텔링과 감동적인 음악, 화려한 색감으로 관객들의 사랑을 받았습니다. 이 영화는 멕시코의 '죽은 자들의 날'(Día de los Muertos)을 배경으로, 꿈 많은 소년 미겔이 가족의 반대를 무릅쓰고 음악가의 꿈을 펼쳐가는 모습을 보여줍니다. 이번 리뷰에서는 제가 생각하는 '코코'의 명장면과 평론가 평가에 알아보겠습니다.

줄거리

멕시코 마을에 사는 소년 미겔의 집안은 고조할아버지가 음악을 위해 고조할머니와 딸 코코를 버리고 가족을 떠나면서부터 음악을 금지해 버리게 됩니다. 미겔은 자신이 제일 좋아하는 가수인 델라크루즈를 통해 영감을 얻으며 음악을 하려는 열정을 품게 됩니다. 미겔은 자신과 델라크루즈 사이에 있던 연결고리를 발견한 직후 델라크루즈를 모방하려다가 우연히 죽은 자의 땅에 들어가게 되는데요. 죽은 자의 땅에 들어간 미겔은 죽은 가족의 영혼을 보게 되면서, 죽은 자의 땅에서 돌아다닐 수 있게 된 미겔은 델라크루즈를 찾기로 결정을 내리면서 이야기가 진행됩니다.

명장면

명장면: 미겔의 가족과의 갈등

영화 초반, 미겔이 음악을 향한 열정 때문에 가족과 갈등을 겪는 장면은 관객들의 안타까움과 동시에 애틋함을 느끼게 만듭니다. 하지만 영화가 진행되면서, 미겔은 자신의 증조할아버지가 유명한 뮤지션임을 알게 되고, 가족의 음악에 대한 거부감이 사실은 오해에서 시작된 것임을 깨닫게 됩니다. 이 장면에서는 가족 간의 오해와 갈등이 서로를 더 깊이 이해하게 되는 장면으로 보여집니다.

명장면: ‘Remember Me’의 감동

‘코코’에서 가장 유명한 노래 중 하나인 ‘리멤버 미’는 영화의 핵심 주제인 기억과 사랑을 보여줍니다. 이 노래가 처음 나올 때는 단순한 자장가로 여겨졌지만, 영화 후반부에 가면서 그 진정한 의미가 밝혀지면서 관객에게 큰 감동과 생각할 거리를 줍니다. 죽은 자들이 사랑하는 이들의 기억 속에 살아남는다는 이야기는 긴 여운을 남겨줍니다.

명장면: 진정한 꿈의 의미

미겔이 자신의 증조할아버지와 함께 무대에 서서 ‘리멤버 미’를 부르는 장면은 영화의 하이라이트입니다. 이 장면에서는 미겔이 가족과의 갈등을 극복하고 자신의 꿈을 실현하는 모습이 감동적으로 그려집니다. 또한, 이 장면을 통해 진정한 꿈의 의미는 개인의 열정뿐만 아니라 사랑하는 사람들과의 관계 속에서 찾을 수 있음을 보여 주는 것 같습니다.

평론가 평가

제90회 아카데미 시상식 장편 애니메이션 상을 비롯해 각종 영화 시상식에서 애니메이션 상을 휩쓸었습니다. 가족애를 정성스럽게 다룬 훌륭한 명작이라는 데에 이견이 없을 정도로 전반적인 관객들의 평가가 매우 좋으며, 대부분의 평론가들한테서도 극찬을 받았습니다. 어린이층 관객은 물론이고 성인층 관객들에게도 자칫 매우 무겁고 진중한 소재로 다뤄질 수 있는 죽음, 그것도 가족의 죽음을 주제로 다룬 애니메이션으로서는 매우 독창적인 영화라고 생각됩니다. 멕시코 특유의 밝은 사후세계관을 이용해 죽음에 대한 거부감을 떨쳐내고 여기에 흥겨운 음악들과 가족애, 꿈을 향한 열정까지 섞이기 어려워 보이는 재료들을 완벽하게 조합해 최고의 평가를 이끌어냈습니다.

- 이동진 (★★★★)
꿈이라는 아름다운 목표 뒤로도 끝내 감출 수 없는 질문들. 그 꿈의 수단은 무엇인가. 내 꿈이 남의 꿈을 해치진 않는가. 꿈과 맞바꾼 것은 무엇인가.
- 박평식 (★★★★)
따뜻해, 삶을 껴안고 다독이는 죽음
- 허남웅(★★★★)
픽사라서 가능한 삶과 죽음이 하나 되는 대축제
- 박은영 (★★★★☆)
명불허전 디즈니·픽사. 멕시코의 전통, 감성, 음악을 이식하여 구현한 ‘죽은 자의 세계’는 지금까지 접했던 저승 중 단연코 가장 독창적이고 화려하고 친근한 모습이다. 꿈과 가족의 소중함이라는 보편적 가치를 피력하지만, 재미와 의미 그리고 마지막 뭉클함까지 없는 게 없다.

결론

‘코코’는 가족, 꿈, 사랑, 기억의 가치를 다시 생각해보게 해주는 영화라고 생각합니다. 개인적으로 우리나라의 제사 문화를 생각하게 되면서 개인적으론 제사를 지내지 않아도 '조상들을 생각하는 마음만 있으면 된다'라고 생각을 가지게 되면서 부모님과 함께 영화를 다시 한번 관람한 적이 있었는데, 부모님들은 저러한 이유들이 있으니 '제사를 더 열심히 잘 지내야 한다'라고 해서 소름이 돋은 적이 있습니다... 역시 영화는 보는 사람의 관점에 따라 다르게 보일 수 있다는 생각을 가지게 해 준 작품입니다. OST 또한 너무 좋아서 듣기만 해도 그 장면들이 저절로 생각나게 해주는 영화입니다.

영화 <돈 룩 업> 감독의 메시지, 평론가 평가 리뷰

tip sea — Wed, 17 Apr 2024 20:58:47 +0900

서론

"돈 룩 업(Don't Look Up)"은 아담 맥케이 감독의 대중문화와 과학, 정치를 아우르는 풍자적인 블랙코미디 영화입니다. 이 영화는 현대사회의 모순과 위기에 대한 경고하는 메시지를 담고 있으며, 관객에게 이런저런 생각이 들게 하는 영화입니다. 이 리뷰에서는 "돈 룩 업"의 줄거리를 바탕으로 감독이 전달하고자 하는 메시지 알아보고 평론가 평가에 대해 리뷰하겠습니다.

감독의 메시지

"돈 룩 업"은 두 명의 천문학자가 지구를 향해 질주하는 거대한 혜성의 충돌을 발견하고, 이것을 세계에 알리려는 내용을 보여줍니다. 하지만 그들의 경고는 대중의 무관심, 미디어의 왜곡, 그리고 정치적 이용과 조작에 사실이 왜곡되고 무시받습니다. 이 과정에서 현대 사회가 직면한 다양한 문제점들이 적나라하게 드러나는 것 같습니다. 첫 번째로, 대중의 무관심과 미디어의 역할을 보여주고 있습니다. 과거에는 미디어(TV)에 정말 영양가 있고 실속 있는 내용들이 보이는 반면, 오늘날. 즉, 영화에서는 인류의 멸망이 코앞에 닥쳤는데도 불구하고, 사람들은 자신의 일상과 SNS의 세상에 더 많은 관심을 가지고 핸드폰만 만지고 있습니다. 미디어는 위중한 과학적 발견보다는 유명인의 스캔들이나 가십에 더 많은 관심들을 보이면서 그 자체를 풍자하는 것으로 보입니다. 이는 현재 우리 사회에서 중요한 이슈가 종종 무시되거나 아무렇지 않게 넘어가는 세상을 그대로 보여주는 것 같습니다. 두 번째로, 정치적 이용과 조작을 보여주고 있습니다. 영화에서 정치인들은 혜성 충돌이라는 위기를 자신들의 정치적 목적을 위해 이용하면서 관심을 끄는 목적으로만 사용합니다. 사실을 왜곡하고, 과학적 근거를 무시하며, 국민들을 불안하게 만들어서 자신들의 이익을 취하게 됩니다. 이는 현대사회에서도 꽤나 보이는 문제로, 과학과 진실이 정치적 목적을 위해 왜곡되는 경우를 보여주고 있는 것으로 보입니다. 마지막으로, 영화는 인간의 본성과 결단력에 대해 생각하게 만듭니다. 위기의 순간에도 희망을 찾고, 해결책을 찾아내는 인간의 능력을 보여주기도 합니다. 그것이 큰 의미(?)는 없는 것 같지만.. 주인공들은 마지막 순간까지도 과학적 해결책을 찾으려 노력하며, 이 장면들은 그래도 인간이 가진 능력과 협력의 중요성을 보여주고 있는 것으로 보입니다.

평론가 평가

전체적인 평가를 요약하면 현지인 북미에서는 평이 극과 극으로 나뉘며, 북미를 제외한 국가에서는 대개 호평이 주를 이룬다. 그러나 감독 애덤 맥케이는 자신의 트위터를 통해 '영화를 안 좋게 본 사람들은 환경 재난을 진지하게 받아들이지 않아서 그렇다'라고 주장했다. 링크 미국 내 생태주의자 및 과학자 그룹들 역시 영화를 보고 문제의식을 느끼지 못했다는 것부터가 반대 입장에 있다는 것 아니냐며 꼬집기도 했다.

- 이동진 (★★★☆)
톡톡 쏘는 냉소와 신랄한 비판으로 난사하는 대환장파티 교훈극.
- 박평식 (★★★☆)
전방위로 폭격하는 생지옥 랩소디
- 심규한 (<씨네플레이> 기자) (★★★★)
우연한 재난보다 무서운 필연적 현실.
- 정시우 (영화 저널리스트) (★★★★)
거, 너무 살벌하게 웃기는 거 아니요?
- 정유미 (영화 저널리스트) (★★★☆)
미국 조준하는 요절복통 풍자극

결론

"돈 룩 업"은 현대사회의 다양한 문제점들을 풍자하며, 인류가 직면한 위기에 대해 심각하게 생각해 보게 하는 영화입니다. 아담 맥케이 감독은 "돈 룩 업"을 통해 우리가 현재 직면하고 있는 기후 변화, 환경 파괴, 정치적 분열 등 다양한 위기 상황에 대해 더 많은 관심을 기울이고 적극적으로 대응해야 한다는 메시지를 전달하려는 것 같습니다. 또, 대중의 무관심, 미디어의 역할, 정치적 이용과 조작 등 현대사회의 문제들을 풍자하며 이러한 문제들이 실제 위기 상황에서 어떻게 우리의 반응을 방해하고 왜곡될 수 있는지 까지 보여주는 것 같습니다. 개인적으론 어찌 보면 가벼운 블랙코미디 이면서 이 현대사회를 풍자하는 것 같지만 실제론 심각한 주제를 다루고 있는 것으로 생각되고, 그저 코미디영화로 생각하지 말고 진지하게 본다면 엄청나게 무서운 공포영화(?)라고 생각될 정도입니다. 배우들의 연기도 볼만하고 비주얼적인 면에선 빠지지 않는 배우들로 구성되어 보는 맛은 확실하다고 생각되는 영화입니다.

영화 "소리도 없이" 줄거리, 톤 앤 매너, 평론가 평가 리뷰

tip sea — Tue, 16 Apr 2024 19:03:13 +0900

서론

"소리도 없이"는 2020년에 개봉한 대한민국의 범죄 드라마 영화로, 홍의정 감독이 연출하고, 유아인과 유재명이 주연을 맡은 작품입니다. 이 영화는 언어를 사용하지 않는 청년 태인(유아인)과 그의 파트너 창복(유재명)이 돈을 벌려는 것에서 시작되어 일련의 범죄를 저지르게 되면서 이야기가 흘러가게 됩니다. 영화는 말 없는 소통을 통해 인간 내면의 복잡한 감정과 도덕적 딜레마를 계속해서 보여주면서, 관객에게 계속해서 생각에 잠기게 만듭니다. 이 리뷰에서는 영화 "소리도 없이"의 줄거리와 함께, 작품의 독특한 톤 앤 매너와 평론가 평가까지 알아보려고 합니다.

줄거리

범죄 조직의 하청을 받아 근면성실하고 전문적으로 시체 수습을 하며 살아가는 태인과 창복. 어느 날 단골이었던 범죄 조직의 실장에게 부탁을 받고 유괴된 11살 아이 초희(문승아)를 억지로 떠맡게 됩니다. 그런데 다음 날 다시 아이를 돌려주려던 두 사람 앞에 조직의 실장이 시체로 나타나고, 두 사람은 이러지도 저러지도 못하면서 예기치 못한 사건에 휘말리게 되면서 이야기가 이어집니다.

톤 앤 매너

톤 앤 매너: 감정의 미묘함을 전달하는 줄거리

"소리도 없이"의 줄거리는 태인과 창복이라는 두 인물이 함께 벌이는 범죄를 통해 이어지게 됩니다. 태인은 말을 하지 못하는 인물로, 그의 내면과 감정은 주로 표정과 몸짓으로 표현됩니다 창복은 태인을 보호하려는 마음과 동시에 범죄의 세계에서 벗어나고자 하는 갈등을 겪습니다. 영화는 이러한 두 주인공의 관계를 여러 가지 감정을 보여주면서 복잡한 인간의 감정을 섬세하게 보여줍니다.

톤 앤 매너: 대화 없는 소통의 힘

영화는 말이 필요 없는 강력한 소통의 방식을 보여줍니다. 태인과 창복 사이의 관계는 대사가 거의 없음에도 불구하고, 그들의 행동, 표정, 그리고 침묵을 통해 깊이 있는 감정의 교류가 이루어집니다. 이러한 비언어적 소통의 힘은 영화의 주된 톤 앤 매너를 형성하며, 관객들이 태인의 감정을 더욱 깊이 이해하게 만드는 것 같다는 생각을 합니다. "소리도 없이"는 말없이도 강렬한 메시지를 전달할 수 있음을 증명하는 작품입니다.

톤 앤 매너: 도덕적 딜레마

영화는 범죄라는 행위를 통해 인간 내면의 도덕적 딜레마를 계속해서 보여줍니다. 태인과 창복이 벌이는 범죄 활동은 그들이 처한 절박한 상황과 삶의 어려움을 계속해서 보여주는데, 이들의 행동을 통해 난감한 환경 속에서도 올바른 길을 선택하는 것의 중요성과, 동시에 초희(문승아)에 대한 따뜻한 시선을 계속해서 보내줍니다. 특히 태인의 캐릭터는 말을 하지 못하는 물리적 제약을 가지고 있음에도 불구하고, 그가 내면에서 겪는 도덕적 고민과 갈등은 시각적으로 관객에게 보이는 게 정말 인상 깊은 부분입니다. 이는 정말로 정말로 영화를 관통하는 독특한 톤 앤 매너를 보여줍니다.

평론가 평가

- 이동진 (★★★☆)
장르의 관습에 발목 잡히지 않은 채 자신만의 보법으로 신선하게 걷는다
- 이용철 (★★★★)
2020년 하늘아래 이건 기적인가, 빛인가
- 김현수 (★★☆)
구원을 강탈하려는 짐승의 포효가 들리지 않는다
- 남선우 (★★★★)
말 없는 자에게 기회를, 의심하는 자에게 구원을
- 배동미 (★★★)
기묘한 앙상블, 주목할 감독, 선 넘지 않는 범죄
- 심규한 (★★★★)
장르의 익숙함을 보란 듯 거스른다. 모든 것이 예상대로 흘러가지 않는다. 평범한 자들의 성실함이 범죄가 되고, 선의에 숨은 욕망이 섬뜩하다. 기대와 추측을 배신하며, 악함과 선함의 경계를 무너뜨린다. 장르의 익숙함을 완벽하게 거스른 새로운 시도들이 무엇보다 신선하다. 몸짓과 표정으로도 관객의 마음을 움직이는 유아인의 도전은 성공적이고, 의외성을 보편성으로 만들어 주는 유재명의 태연한 연기도 흥미롭다. 순수한 눈빛으로 세속적인 내면을 꺼내 보인 문승아의 연기도 눈에 띈다.
- 정유미 (★★★)
전형성 깬 범죄 영화. 범죄를 다룬 영화지만 기존 상업 영화의 문법에서 벗어난다. 패기 있게 이전과 다른 길을 가는 영화다. 장르와 규모라는 기존의 잣대로만 본다면 오히려 영화를 전형성에 가두고 재단하는 꼴일 수도 있다. 인물 구성과 상황 설정, 의도적으로 설치한 장치들을 곱씹어 보면 여러 갈래의 문제의식에 다다른다. 선과 악, 구원의 문제, 사회적 병리 현상을 아우르는 과감한 연출이 개성이 되어 빛난다. 장편 데뷔작에서 자신의 영화 세계를 확실하게 보여준 홍의정 감독과 유아인, 유재명에게 밀리지 않는 연기를 펼친 아역배우 문승아의 활약이 ‘올해의 발견급’이다.
- 정시우 (★★★★)
익숙한 패턴을 기이하게 비껴간다. 범죄 영화들이 으레 껏 사용해 온 패턴을 비껴간다. 이 영화의 주인공들에게 ‘시체 처리’는 연금이 보장되지 않는 일용직 업무일 뿐이고, 살인 현장은 키보드 두드리는 소리 대신 비명이 새어 나오는 임시 직장에 지나지 않는다. 범죄 현장을 다루고 있음에도 인물들 행동은 무감하다 못해 평화스러워 보이고, 블랙 유머까지 가세해 기이한 분위기를 조성한다. ‘대충’ 가는 구간이 없다. 새롭다. 반갑다. 감독이 내민 퍼즐 맞추기 게임에서 연신 지지만 기분 좋은 패배다. 같은 이유로 인물의 심리보다 사건의 짜임새를 중요시하는 관객까지 포섭할 수 있을지에는 낙관적이지 않다. 영화는 메시지를 전달하는 대신 질문한다. 그 질문에 어떤 답을 얻느냐에 따라 감상의 만족도는 갈릴 것 같다. 얼굴 근육과 몸짓으로 대사를 대체한 유아인은 또 한 번 관객의 예측을 보기 좋게 배반한다. 다시 낯설어졌고, 그럼으로써 또 궁금해졌다.

결론

"소리도 없이"는 말이 없는 소통의 힘과 인간 내면의 복잡한 감정을 섬세하게 보여주는 영화입니다. 태인과 창복이라는 두 주인공을 통해 전달되는 감정의 미묘함과 도덕적 딜레마는 관객들을 영화를 보는 내내 생각에 잠기게 만드는 것 같습니다. 대화 없이도 감정과 메시지를 전달할 수 있는 비언어적 소통의 강력함을 보여주며, 개인적으로 영화 안에서 '손'과 관련된 소재들이 많은데 어린 초희가 어두운 화장실을 갈 때 '손뼉'을 쳐주는 태인과 또, 초희가 어두운 곳에서 일을 하게 도와주는 '손뼉'을 볼 때는 납치된 아이에게 이런 감정이 들어도 되나 싶을 정도의 도덕적 딜레마가 저절로 생기는 부분이기도 합니다. 평론가 평가가 그렇듯 "소리도 없이"는 멋진 영상미와 담긴 주제, 그리고 배우들의 연기를 보면서 감탄할 수 있는 영화라고 생각합니다.

영화 <뷰티 인사이드> 스토리, 감독의 메시지, 기억에 남는 장면 리뷰

tip sea — Mon, 15 Apr 2024 13:31:26 +0900

서론

"뷰티 인사이드"는 단순한 로맨틱 판타지 영화를 보여 줌과 동시에 사랑과 인간의 감정에 대해 깊이 있는 메시지를 전해줍니다. 매일 다른 모습으로 깨어나는 주인공 우진과 그를 변함없이 사랑하는 이수의 이야기는 많은 관객들에게 감동을 주었다고 생각합니다. 이 글에서는 영화 "뷰티 인사이드"의 줄거리를 바탕으로 특히 기억에 남는 장면을 선정하여 이야기해보고자 합니다.

스토리

영화의 주인공 우진은 매일 아침잠에서 깨어날 때마다 나이, 성별, 국적, 심지어 외모까지도 바뀌게 됩니다. 이러한 특별한 상황 때문에 우진은 사람들과 거리를 두고 살아가지만, 어느 날 가구점에서 일하는 이수를 만나 사랑에 빠집니다. 이수는 우진의 외모가 아닌 그의 내면을 사랑하게 되며, 두 사람은 다양한 어려움을 극복하면서 사랑을 키워가며 이야기는 이어집니다.

감독의 메시지

"뷰티 인사이드"의 감독인 백종열 감독은 이 영화를 통해 여러 가지 메시지를 전달하려고 한 것 같습니다. 가장 중요한 메시지 중 하나는 '진정한 사랑과 인간의 본질은 외모가 아닌 내면에 있다'는 것 같고, 매일 다른 외모로 깨어나는 주인공 우진의 이야기를 통해, 사랑이 외모가 중요하지 않은 감정임을 보여줍니다. 백종열 감독은 관객들에게 외모, 나이, 성별 등이 자주 변화하는 주인공을 보면서, 인간이 갖는 다양한 모습과 감정을 경험하게 만듭니다. 이를 통해 사람을 판단할 때 겉모습이 아니라 그 사람의 내면, 그들이 가진 가치와 성격, 그리고 그들의 사랑하는 방식을 봐야 한다는 메시지를 전달하려 한 것 같습니다. 또 다른 메시지는 '사랑의 힘은 모든 장벽을 넘을 수 있다'는 것 같습니다. 영화 속에서 이수는 우진이 매일 다른 모습으로 변한다는 사실을 알고도 그를 사랑합니다. 이수의 사랑은 우진의 외모가 아니라 그의 내면, 즉 그가 누구인지를 더 중요하게 보게 됩니다. 이를 통해 진정한 사랑은 겉모습을 중요하지 않음을 보여주고 있는 것 같습니다. 백종열 감독은 "뷰티 인사이드"를 통해 관객들이 자신과 타인을 보는 방식에 대해 다시 생각해 보게 만들고자 한 것 같습니다. 아무리 험악하게 생겼더라도, 아무리 누가 봐도 연약하게 생긴 여자일지라도, 각자의 내면이 있음을 보여주고 다 똑같이 한 사람의 인격으로 살아가는 사람임을 보여주는 것 같습니다.

기억에 남는 장면

기억에 남는 장면: 우진과 이수의 첫 만남

영화의 시작부터 관객들의 마음을 사로잡는 첫 만남의 장면입니다. 우진이 어느 날 아침, 여성의 몸으로 깨어나 가구점에서 일하게 되면서 이수와 처음 만나게 됩니다. 이 장면은 우진이 매일 다른 모습으로 살아가야 하는 고단한 삶과 이수의 순수하고 따뜻한 마음이 처음 교차하는 순간을 보여줍니다. 첫 만남의 순수함과 두려움, 그리고 호기심이 어우러져 영화의 특색을 고스란히 보여줍니다.

기억에 남는 장면: 우진의 고백 장면

언제나 사랑하는 사람에게 자신의 비밀을 고백하는 장면은 언제나 긴장감과 감동이 섞이기 마련입니다. 하지만 "뷰티 인사이드"에서는 이 장면이 시각적으로 배우가 변하므로 관객들에게도 뭔가 조마조마 한 느낌을 가지게 만듭니다. 우진이 이수에게 자신의 비밀, 즉 매일 아침 다른 사람의 몸으로 깨어난다는 사실을 고백하는 장면은 영화의 클라이맥스 중 하나라고 생각합니다. 이 장면은 사랑의 본질이 외모가 아닌 마음에 있다는 영화의 메시지를 강조해 주면서, 이수의 반응은 우진에게 진정한 사랑이란 무엇인지를 깨닫게 합니다.

기억에 남는 장면: 이수의 결심

영화 후반부에 이르러, 이수는 우진과의 사랑이 매일의 불확실성과 변화에도 불구하고 계속될 수 있음을 결심하게 됩니다. 이수가 우진의 변화하는 외모를 받아들이고, 함께할 미래를 결심하는 이 장면은 사랑이 겉모습을 넘어서는 강력한 힘을 가지고 있음을 보여주며, 영화의 메시지를 확고히 보여주는 장면이라고 생각합니다.

결론

"뷰티 인사이드"는 사랑의 진정한 의미와 인간의 내면적 아름다움을 생각하게 만드는 영화입니다. 또한, 이 영화는 관객들에게 한 사람의 인생과 사랑에 있어서 가장 중요한 것이 무엇인지를 되묻게 합니다. 외모가 변한다 해도 변하지 않는 것은 바로 '마음'이며, 사랑의 본질은 상대방을 진심으로 이해하고 받아들이는 데 있습니다. "뷰티 인사이드"는 이러한 메시지를 아름답고도 감동적인 방식으로 전달합니다. 그리고 특이하게도 이 영화의 출연진은 이수(한효주), 우진(21명의 배우)이 주로 영화를 이끌어가는 것도 독특하고 수많은 배우들을 보는 것만으로도 재밌는 영화라고 생각합니다. 영화적 관점에서 비주얼적인 면을 생각해야 하는 것에 있어 '영완얼?'이라는 혹평을 받기도 했었던 걸로 알고 있습니다. 개인적으론 "뷰티 인사이드"의 주제는 '내면이 외면보다 중요하다'가 아니라, 영화 주인공인 한효주(이수)의 입장으로 '내가 사랑하는 사람이 내일 다른 모습이어도 계속 사랑할 수 있을까'를 생각하게 됩니다. 덧붙여 영화의 시점을 이수로 보느냐, 우진으로 보느냐의 차이가 선명해서 또 다른 느낌을 받을 수 있는 영화라고 생각합니다.

영화 "트라이앵글" 줄거리, 타임루프, 버뮤다삼각지대 리뷰

tip sea — Mon, 15 Apr 2024 11:13:27 +0900

서론

"트라이앵글"(2009)은 버뮤다 삼각지대를 배경으로 한 심리 스릴러 영화로, 시간의 루프와 인간의 심리를 탐구하는 독특한 스토리를 가지고 있습니다. 크리스토퍼 스미스 감독이 이끌고 멜리사 조지가 주연을 맡은 이 영화는, 일상에서 탈출하고자 하는 여성의 이야기를 통해 우리에게 깊은 인상을 남깁니다. 본문에서는 "트라이앵글"의 줄거리를 타임루프를 중심으로 생각해 보며, 이 영화가 관객에게 던지는 메시지와 그 의미를 알아보겠습니다.

줄거리

친구들과 요트 여행에 오른 제스. 갑작스러운 폭풍을 만나 일행 모두 바다에 표류하지만 운 좋게도 크루즈를 발견하고 도움을 청하기 위해 승선하게 됩니다. 하지만 배 안에는 사람의 흔적만 느껴질 뿐 아무도 보이지 않고 바다 위, 마치 시간이 멈춰버린 듯한 거대한 크루즈 안에서 일행들은 한 명씩 의문의 죽음을 맞게 됩니다. 끝을 알 수 없이 계속 반복되는 죽음과 공포의 순간, 정해진 운명의 패턴을 바꿔야만 탈출에 성공할 수 있는 걸 알게 되면서 이야기가 이어집니다.

타임루프

타임루프의 시작

영화는 주인공 제스가 아들과 함께 평범한 하루를 보내는 것으로 시작합니다. 하지만 제스는 친구들과 함께 요트를 타고 바다로 나가면서 평범한 일상에서 벗어납니다. 그들은 갑작스러운 폭풍을 만나고, 요트는 전복됩니다. 이후 미스터리한 배에 구조되지만, 제스는 배 안에서 자신이 이미 겪었던 상황들을 반복해서 경험하기 시작합니다. 이는 영화의 중심적인 타임루프가 시작되는 순간입니다.

타임루프 속의 선택

제스는 타임루프 속에서 여러 번 자신과 마주칩니다. 그녀는 처음에는 이 상황을 이해하지 못하고 혼란스러워하지만, 점차 자신이 루프 속에서 반복되는 시간의 일부임을 깨닫게 됩니다. 그녀는 루프를 끊기 위해 다양한 시도를 하지만, 모든 시도는 또 다른 루프로 이어집니다. 이 과정에서 제스는 자신의 행동이 루프를 유지하고 있음을 깨닫고, 자신과의 싸움을 시작합니다. 이 영화는 타임루프를 통해 인간의 선택과 그에 따른 대가가 따른다는 의미를 보여주는 것 같습니다.

타임루프의 의미

"트라이앵글"의 타임루프는 단순한 과학적 소재가 아닌, 인간 내면의 싸움과 자기 인식의 과정을 보여주는 듯 합니다. 제스는 루프를 통해 자신의 과거와 마주하고, 자신이 저지른 실수와 그로 인해 발생한 대가와 마주합니다. 영화는 이를 통해 관객에게 자신을 돌아보고, 자신의 행동이 주변 사람들에게 어떤 영향을 끼치는지 생각해 보도록 하는 것 같습니다.

버뮤다 삼각지대

세계 불가사의 논쟁에서 항상 거론되는 것 중 하나입니다. 예전부터 사고가 잦았지만, 초상화가 순식간에 늙었다, 보이지 않는 힘에 사로잡혔는데 간신히 빠져나왔다 등의 온갖 헛소문이 나돌기 시작했다. 수많은 사람이 다양한 음모론을 주장했다. 주로 4차원의 문이라는 이야기에서 UFO 해저 기지설, 타임 터널설, 크라켄 등 수수께끼 같은 괴수설까지 그리고 아틀란티스의 후손들이 사는 곳이라는 억측에서 급기야 버뮤다 삼각지대 중심에 블랙홀이 박혀있다는 주장까지 나왔었습니다. 그리고 과학의 이치에 부합하게 설명하려는 측에서는 해저에 메탄가스층이 존재해서 지각이 불안정해질 때마다 메탄가스가 대량으로 상승한 탓에 배는 물 밀도가 낮아져 침몰, 비행기는 엔진 폭발로 추락한다라는 가설도 제기가 됐었다고 합니다. 그 밖에도 자기장 강도가 강해서 이곳에만 가면 나침반이 맛이 간다는 견해도 있다고 합니다. 하지만, 진실은 플로리다 인근 항로로 대서양 무역이 활발하므로 오가는 교통량이 버뮤다 삼각지대 근해로 밀집되어 지나는 선박이 셀 수 없이 많고, 연근해와 적당히 떨어져 있어 사고가 일어나도 구조 요청 및 증거물 발견이 어렵다는 것입니다. 또, 사고가 일어나도 증거를 찾기 어려우므로 사고의 정확한 정황 역시 설명하기가 힘들어진다고 합니다. 또한 사고 다발 해역이나 공역을 조사한 연구에서 그런 지역이 대부분 해상·항공교통의 요지라고 나왔고, 버뮤다 해역은 열대성 저기압으로 인한 허리케인도 꽤나 많이 발생하는 곳이어서 사고가 더 잦다고 합니다. 요약하자면 진실은 통행량이 많은 지역인 만큼 절대적인 사고 건수도 많은 지역이라고 합니다. 이러한 도시전설은 "트라이앵글"이라는 명작을 만들어낸 거 같다고 생각합니다.

결론

"트라이앵글"은 타임루프라는 독특한 소재를 통해 인간 심리와 선택의 중요성을 보여주는 영화라고 생각합니다. 제스의 이야기를 통해 우리는 자신의 행동과 그 결과에 대해 생각해 계기가 됩니다. 영화 속에서 제스가 겪는 타임루프는 결국 자기 자신과의 싸움이자, 자신의 과거를 수용하고 용서하는 과정으로 해석될 수 있습니다. 그녀가 반복적으로 겪는 시험과 오류들은는 우리 모두가 겪는 삶의 과정과도 닮아 있는 것 같습니다. 실패와 실수를 통해 배우고 성장하는 것, 그리고 때로는 어려운 결정을 내려야 하는 것이 우리의 삶과 닮아 있는 것 같아 보입니다. 개인적으로 진짜, 진짜로 잘 만든 영화라고 생각합니다. 지인들이 스릴러 영화를 추천해 달라고 하면 고민도 안 하고 "트라이앵글"을 추천해 주곤 합니다. 거의 모든 장면이 복선이며, 모든 복선을 회수하고 생각할 거리를 분명하게 주는 영화라고 생각합니다.

영화 <메멘토> 크리스토퍼 놀란 감독의 스토리라인 편집 리뷰

tip sea — Fri, 5 Apr 2024 11:51:25 +0900

서론

크리스토퍼 놀란 감독의 "메멘토"는 2000년대 초반 가장 혁신적이고 인상적인 영화 중 하나로 평가받고 있습니다. 이 영화는 단기 기억상실증에 시달리는 주인공이 자신의 아내를 살해한 범인을 찾아가는 과정을 그리고 있으며, 기존의 선형적인 스토리텔링 방식과 달리 관객에게 새로운 시각적 체험을 제공합니다. 본 리뷰에서는 "메멘토"의 스토리라인 편집을 크리스토퍼 놀란 감독의 관점에서 분석하고자 합니다. 영화의 구조, 서사 기법, 그리고 이러한 접근 방식이 영화에 미친 영향에 대해 살펴보겠습니다. 크리스토퍼 놀란의 이러한 편집 기술이 가미된 영화론 최근 <인터스텔라>, <인셉션>, <오펜하이머> 등이 있습니다. 한국에서는 2020년에 재개봉했었습니다.

크리스토퍼 놀란 감독의 스토리라인 편집

스토리라인 편집: 역순 서사의 도입

"메멘토"는 기존의 선형적인 스토리텔링 방식을 뒤집는 역순 서사를 통해 관객의 집중도를 사로잡습니다. 이 영화는 컬러 장면과 흑백 장면이 교차하며 진행되는데, 컬러 장면은 실제로 시간이 역순으로 흐르는 방식으로 구성됩니다. 이는 주인공 레너드의 기억 상실 상태를 표현하는 동시에, 관객이 그의 혼란과 답답함을 직접 경험하게 만듭니다. 놀란 감독은 이러한 구조를 통해 관객이 스토리를 주인공의 시점에서 경험하도록 유도하며, 기억과 정체성의 문제를 더욱 깊이 탐구할 수 있는 기회를 제공합니다. 최근 개봉한 영화 <오펜하이머>에서도 비슷한 방식의 스토리라인 편집이 들어갔었습니다. 개인적으로 <오펜하이머>를 관람할 때 <메멘토>에서 봤던 종류의 편집이라 굉장히 반가웠고 흥미로워서 크리스퍼 놀란 감독의 편집에 다시금 놀라며 <메멘토>를 다시 관람했던 기억이 납니다.

스토리라인 편집: 기억과 시간의 탐구

크리스토퍼 놀란 감독은 "메멘토"를 통해 기억과 시간의 본질에 대해 관객들에게 생각할 거리를 줍니다. 영화 속에서 기억은 불확실하고 신뢰할 수 없는 것으로 그려지며, 이는 인간의 정체성을 구성하는 데 있어 기억의 역할에 대한 의문을 제기합니다. 또한, 영화의 비선형적인 스토리라인은 시간의 흐름이 주관적인 경험에 의해 어떻게 왜곡될 수 있는지를 보여줍니다. 놀란 감독은 이러한 방식으로 기억과 시간, 그리고 정체성 사이의 복잡한 관계를 보여주며, 관객으로 하여금 자신의 기억과 정체성에 대해 알아 가도록 이끕니다. 이런 부분이 관객의 몰입도를 더욱 깊게 만드는 부분인 것 같습니다.

스토리라인 편집: 관객이 생각하게 만드는 결말

"메멘토"의 스토리라인 편집은 관객이 영화의 서사에 더욱 적극적으로 생각하게 만듭니다. 역순으로 전개되는 스토리와 교차되는 시간선은 관객으로 하여금 스토리의 퍼즐을 맞추는 데 집중하게 만듭니다. 각 장면이 전개될 때마다, 관객은 주인공과 함께 진실을 추적하며, 다음 장면에서 무슨 일이 벌어질지예측해 보려 애쓰게 됩니다. 이이 과정에서 관객은 단순히 이야기를 수동적으로 받아들이는 것이 아니라, 영화의 구조와 서사 속에서 능동적인 역할을 수행하게 됩니다. 놀란 감독은 이러한 스토리텔링 기법을 통해 전통적인 영화 관람 경험을 넘어서, 관객이 스토리의 일부가 되도록 만들었습니다. 이렇게 비슷한 영화는 놀란 감독의 <인셉션> 이 정말 유명합니다.

결론

크리스토퍼 놀란 감독의 "메멘토"는 스토리라인 편집의 혁신적인 접근 방식을 통해 영화사에 큰 발자국을 남겼습니다. 역순 서사의 도입, 기억과 시간의 본질에 대한 탐구, 그리고 관객 참여의 증대는 이 영화를 단순한 스릴러 장르를 넘어서, 현대 영화에서 가장 혁신적인 작품 중 하나로 만들었습니다. "메멘토"는 기억과 정체성, 시간의 본질에 대한 깊이 있는 탐구를 통해 관객에게 지속적인 질문거리를 던지며, 영화가 깊은 사상적 질문을 던질 수 있는 매체임을 보여줍니다. 크리스토퍼 놀란의 이러한 접근 방식은 그의 다른 작품들에도 영향을 미쳤으며, 현대 영화 제작에 있어 중요한 영향력을 가진 감독으로 그의 위치를 확고히 했습니다. "메멘토"는 시간이 지나도 변치 않는 작품으로, 앞으로도 많은 영화와 관객에게 영감을 제공할 것 같습니다.

영화 <드럼라인> 명장면 및 비하인드 스토리 리뷰

tip sea — Fri, 5 Apr 2024 09:48:01 +0900

서론

2002년에 개봉한 영화 "드럼라인"은 단순히 음악 영화의 범주를 넘어, 개인의 성장과 팀워크의 중요성을 강조하며 많은 이들에게 큰 영감을 주었습니다. 특히, 이 영화의 명장면들은 관객들에게 강렬한 인상을 남기며, 영화의 메시지를 전달합니다. 이 글에서는 "드럼라인"의 명장면들 뒤에 숨겨진 비하인드 스토리를 살펴보며, 그 장면들이 어떻게 이 영화를 더욱 특별하게 만드는지 리뷰해 보겠습니다. 줄거리로는 미치도록 빠져드는 흥분과 열정의 드럼 배틀! '데본'(닉 케논)은 천부적인 드럼 연주 실력으로 애틀랜타 A&T 대학에 특기생으로 입학한 새내기입니다. 밴드부 입단 첫날부터 학교 최고의 퀸카 '라일라'(조 살다나)의 관심을 끄는 데 성공해 사기충천한 데본은 그 기분을 만끽할 겨를도 없이 선배들의 지도 아래 밴드부 연습을 시작하게 됩니다. 군사 훈련처럼 혹독한 연습이 계속되는 과정에서 데본은 드럼라인의 리더인 '숀'(레오나르드 로버츠) 선배와 사사건건 부딪히게 되는데요. 데본의 뛰어난 연주실력에 위협을 느끼고 그를 견제하는 숀과 누구의 충고도 필요 없는 독불장군 데본. 두 사람의 갈등이 깊어진 가운데 맞이한 시즌 오프닝 공연에서 데본은 규정을 어기고 숀의 솔로 연주 순서를 빼앗으면서 시작되는 갈등으로 영화는 이어집니다.

명장면

명장면: 드럼 배틀

영화 중반에 등장하는 드럼 배틀 장면은 "드럼라인"의 가장 기억에 남는 순간 중 하나입니다. 이 장면에서는 데본 마일즈(닉 캐논)가 학교의 경쟁자들과 드럼 실력을 겨루는 모습이 펼쳐집니다. 비하인드 스토리에 따르면, 이 장면은 실제 드러머들과의 협업을 통해 만들어졌으며, 여러 차례의 리허설을 거쳐 완성되었다고합니다. 각 배우와 단역 드러머들은 실제로 드럼을 연주할 수 있도록 특별 훈련을 받았고, 이 장면을 위해 특별히 작곡된 음악은 실제 행진 밴드 경험이 있는 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 이처럼 실제 연주와 배우들의 열정이 모여서 이 장면을 더욱 생생하고 감동적으로 만들었습니다.

명장면: 최종 경연

영화의 클라이맥스인 최종 경연 장면은 A&T 대학교 행진 밴드가 모든 역경을 극복하고, 결국 대회에서 승리하는 순간을 보여줍니다. 이 장면의 비하인드 스토리는 그 자체로도 감동적입니다. 감독과 제작진은 이 장면을 가능한 한 실제 경연처럼 느끼게 하기 위해 실제로 수백 명의 엑스트라와 실제 행진 밴드를 동원했습니다. 또한, 이 장면에서 사용된 음악 역시 실제 행진 밴드 경연에서 연주될 법한 웅장한 음악들로 구성되었습니다. 배우들과 엑스트라 모두가 한마음 한뜻으로 노력한 결과, 이 장면은 영화의 하이라이트로 손꼽히며, 팀워크의 진정한 가치를 관객에게 보여줍니다.

비하인트 스토리

"드럼라인"의 핵심은 데본 마일즈의 개인적성장과 그 과정에서 경험하는 집단과의 조화를 찾아가는 여정입니다. 영화의 여러 명장면 중에서도 데본이 자신의 잘못을 인정하고 팀의 일원으로서 성숙하는 과정은 많은 관객들에게 감동을 줍니다. 이 장면의 비하인드에서 주목할 점은, 닉 캐넌이 실제로 이 역할을 맡기 위해 드럼 연주 능력을 향상하기 위해 상당한 시간을 투자를 하고 철저하게 혼자 외톨이처럼 촬영한 걸로 알고 있습니다. 또한, 감독과 제작진은 실제 행진 밴드의 경험과 연습 과정에서 나타나는 개인과 팀의 갈등을 사실적으로 묘사하기 위해 노력했습니다. 이런 배우와 제작진의 노력은 데본의 성장 장면을 통해 개인의 발전과 팀워크의 중요성이라는 영화의 메시지를 강화시키는 데 큰 역할을 한 것 같습니다.

결론

"드럼라인"은 단순한 음악 영화를 넘어서, 개인의 성장과 팀워크가 얼마나 중요한지에 대한 깊은 메시지를 담고 있습니다. 영화 속 명장면들 뒤에 숨겨진 비하인드 스토리를 통해, 이 영화가 단순한 연주와 연기를 넘어서 열정, 헌신, 그리고 팀워크의 중요성을 어떻게 강조하는지 볼 수 있습니다. 드럼 배틀에서 보여주는 기술과 열정의 결합, 최종 경연에서의 팀워크의 승리, 그리고 데본의 개인적 성장과 팀워크는 "드럼라인"을 시간이 지나도 잊히지 않는 영화로 만들었습니다. 배우와 제작진의 노력이 더해져, 이 영화는 음악을 사랑하는 이들뿐만 아니라 많은 사람들에게 영감을 주는 작품이 되었습니다. "드럼라인"은 그 자체로 하나의 음악적 업적이며, 인생의 중요한 교훈을 담고 있는 영화입니다. 개인적으로 드럼라인의 배우들이 개개인의 드럼실력을 뽐내는 장면은 언제 다시 봐도 몸에 소름이 돋는 경험을 할 수 있기 때문에 가끔씩 유튜브로 찾아보고 있습니다.

영화 <마이너리티 리포트> 줄거리, 감독의 메시지 리뷰

tip sea — Thu, 4 Apr 2024 13:31:18 +0900

서론

2054년, 과학 기술이 발달한 미래 사회에서 범죄를 예방하는 것은 가능한 일일까요? 스티븐 스필버그 감독의 "마이너리티 리포트"는 이 물음에 대한 답을 찾아가는 여정을 선보입니다. 이 영화는 톰 크루즈가 주연을 맡은 공상 과학 스릴러로, 미래에 발생할 살인 사건을 미리 예측해 범죄자를 체포하는 '프리크라임' 시스템을 중심으로 이야기가 펼쳐집니다. 하지만 이 시스템의 완벽함에 의문을 품는 순간, 영화는 우리에게 자유 의지, 예정론, 윤리적 딜레마에 대해 깊이 생각해 보게 만듭니다.

줄거리

2054년 워싱턴, 범죄를 예측하는 치안 시스템 프리크라임은 시민들의 안전을 지켜주는 든든한 존재가 있습니다. 프리크라임은 범죄가 일어날 시간과 장소, 범행을 저지를 사람까지 예측해 내고, 이를 바탕으로 특수경찰이 미래의 범죄자들을 체포합니다. 프리크라임 팀장인 존 앤더튼(톰 크루즈)은 천부적인 감각으로 미래의 범죄자를 추적해 내는 능력을 인정받고 있지만 프리크라임 시스템은 믿을 수 없는 살인을 예견합니다. 그것은 바로 앤더튼 자신이 누군가를 살해하는 범행 장면. 프리크라임의 모든 시스템이 앤더튼을 추격하는 가운데 앤더튼은 음모를 파헤치고 미래를 바꾸기 위해 직접 미래의 피살자를 찾아 나서면서 영화가 이어집니다.

감독의 메시지

감독의 메시지: 미래 사회의 인간의 자유의지

"마이너리티 리포트"에서 프리크라임 시스템을 통해 미래의 살인을 예방하는 이상적인 사회를 보여줍니다. 하지만 이 시스템은 중대한 질문을 던집니다. 만약 미래가 예측 가능하다면, 인간의 자유 의지는 어떻게 되는 걸까요? 영화의 주인공 존 앤더튼(톰 크루즈)이 자신의 미래 살인 예측에 직면하면서, 이 시스템의 근본적인 문제점이 드러납니다. 스티븐 스필버그 감독은 이를 통해 현대 사회에서 기술이 인간의 자유를 어떻게 제한하고 있는지, 그리고 그러한 기술에 의존하는 것의 위험성을 경고합니다.

감독의 메시지: 개인의 사생활과 감시 사회

"마이너리티 리포트"는 또한 강력한 감시 사회에 대한 비판을 담고 있습니다. 프리크라임 시스템은 사람들의 미래 행동을 감시하고, 그들이 범죄를 저지르기 전에 개입합니다. 이러한 시스템은 효율적인 범죄 예방 수단처럼 보이지만, 개인의 사생활 침해와 무고한 사람들의 자유 박탈이라는 심각한 문제를 야기합니다. 스티븐 스필버그는 이 영화를 통해 감시 기술의 발전이 인간의 기본적인 권리와 자유를 어떻게 위협하는지 질문하며, 관객들로 하여금 현대 사회의 감시 체계에 대해 다시 한번 생각해보게 만듭니다. 현 사회의 SNS의 악플.. 등의 문제점이 보이기도 하는 것 같아 심오한 느낌을 줍니다.

감독의 메시지: 윤리적 딜레마

"마이너리티 리포트" 는 또한 목적이 수단을 정당화하는지 여부에 대한 윤리적 딜레마를 생각하게 만듭니다. '프리크라임' 시스템은 미래의 살인을 예방함으로써 수많은 생명을 구한다는 목적을 가지고 있지만, 이 과정에서 무고한 사람들이 잘못된 예측으로 인해 자유를 박탈당하는 경우도 발생합니다. 이러한 상황은 영화를 통해 시스템의 실수로 인해 자신의 삶이 뒤틀린 인물들의 이야기를 통해 구체적으로 드러납니다. 스필버그 감독은 이를 통해 기술의 발전이 가져올 수 있는 부정적인 측면과, 사회가 이러한 기술을 어떻게 책임감 있게 사용해야 하는지에 대한 중요한 메시지를 전달합니다.

결론

"마이너리티 리포트"는 단순히 미래 사회의 공상 과학적 모습을 그려내는 것을 넘어서, 자유 의지와 예정론, 개인의 사생활과 감시 사회, 그리고 윤리적 딜레마와 같은 복잡한 주제들을 깊이 있게 다루는 영화입니다. 스티븐 스필버그 감독은 이러한 요소들을 통해 관객들로 하여금 현재와 미래의 사회, 기술의 발전이 인간의 삶에 미치는 영향에 대해 심도 있게 생각해 보게 만듭니다. 영화는 결국, 기술이 인류에게 가져다주는 이점과 위험성 사이에서 균형을 찾고, 인간의 기본적인 권리와 자유를 어떻게 보호할 것인지에 대한 중요한 질문을 던집니다. "마이너리티 리포트"는 이러한 질문들을 통해 사회적, 윤리적 깊이를 가진 영화로 우리에게 기술과 사회, 인간의 본질에 대해 다시 한번 생각해 보게 만듭니다. 스필버그 감독의 "마이너리티 리포트"는 시간이 지나도 변치 않는 가치와 메시지를 통해, 미래 사회에 대한 우리의 상상력을 자극하고, 동시에 현실 세계에서 우리가 직면하고 있는 문제들에 대해 생각해 보게 만듭니다. 개인적으로 이 영화를 보면서 현대사회에서 떠들썩거리는 '잠재적 가해자'라는 단어가 떠올랐습니다. 그러면 잠재적 가해자는 이 영화"마이너리티 리포트"에서 처럼 가차 없이 체포되어야 하는가? 를 생각하게 만드는 심오한 주제를 던져주는 영화입니다.

영화 <캐치 미 이프 유 캔> 희대의 사기극 실화바탕, 영화메시지 리뷰

tip sea — Thu, 4 Apr 2024 10:48:02 +0900

서론

이번 리뷰에서는 실화를 바탕으로 한 영화 "캐치 미 이프 유 캔"에 담긴 영화적 메시지를 분석해보려 합니다. 스티븐 스필버그 감독과 레오나르도 디카프리오, 톰 행크스의 활약으로 많은 사랑을 받은 이 작품은 단순한 추격전을 넘어서 인간 내면의 깊이와 복잡성을 알아보려고 합니다. 간단한 줄거리로는 전학 첫날 선생님으로 위장, 1주일 동안 전교생을 골탕 먹인 당돌한 10대 프랭크(레오나르도 디카프리오) 부모의 이혼으로 무작정 가출한 프랭크는 본격적으로 남을 속이는 천재적 재능을 발휘하기 시작합니다. 기자를 사칭해 항공사의 허점을 알아낸 프랭크. 그는 조종사로 위장, 모든 항공 노선에 무임승차는 물론 회사 수표를 위조해 전국 은행에서 140만 달러를 가로챕니다. 하지만 꼬리가 길면 밟히는 법. 21년 경력의 FBI 최고의 요원 칼 한레티(톰 행크스)가 프랭크의 뒤를 쫓고, 오랜 추적 끝에 드디어 혈혈단신 프랭크의 호텔방을 덮친 칼. 하지만 칼과 마주친 프랭크는 정부 비밀요원으로 둔갑, 증거물을 챙긴다며 위조수표를 챙겨 들고 여유롭게 빠져나옵니다. 뒤늦게 자신이 속았음을 깨달은 칼은 자존심 회복을 결심하고 마침내 찾은 프랭크의 가족. 하지만 자신을 속인 프랭크가 겨우 17살의 고등학생이라는 사실에 또다시 칼의 자존심은 무너지고 프랭크를 잡기 위한 여정이 시작됩니다.

희대의 사기극 실화바탕

"캐치 미 이프 유 캔"은 프랭크 애버그네일 주니어의 실제 사기 경력을 바탕으로 합니다. 영화는 단순히 그의 사기 행각을 그리는 데 그치지 않고, 그가 왜 그런 길을 선택했는지, 그리고 그 과정에서 겪는 내면적 변화와 갈등을 섬세하게 보여줍니다. 여기서 우리는 인간이 처한 상황과 선택의 중요성을 깨닫게 됩니다. 프랭크가 사기를 치게 된 배경에는 가정의 붕괴, 아버지에 대한 동경, 그리고 사회적 인정에 대한 욕구가 있었습니다. 이러한 요소들은 프랭크가 선택한 길을 이해할 수 있는 배경이 되며, 관객으로 하여금 인간의 복잡한 심리와 행동을 이해하는 데 도움을 줍니다.

영화메시지

인간관계의 본질

영화 속에서 FBI 요원 칼 한레티와 프랭크 사이의 관계는 단순한 추격자와 도망자의 관계를 넘어섭니다. 칼은 프랭크를 쫓으면서도 그를 이해하려 노력하고, 결국에는 그에게 진정한 삶의 방향을 제시합니다. 이러한 관계는 인간이 서로를 이해하고 용서할 수 있는 가능성을 보여줍니다. 영화는 이를 통해 인간관계의 본질적인 가치에 대해 묻고, 진정한 의미에서의 소통과 이해가 인간을 변화시킬 수 있음을 보여줍니다. 이러한 메시지는 오늘날 우리 사회에도 여전히 유효한 질문을 던지며, 관객으로 하여금 인간관계에 대해 다시 한번 생각하게 만듭니다.

자아 발견과 성장의 여정

프랭크의 사기 행각은 그가 자신의 정체성을 찾아가는 과정이기도 합니다. 그는 다양한 신분으로 살아가며 자신이 진정 원하는 것이 무엇인지, 진정한 자신은 무엇인지를 탐구합니다. 영화는 프랭크의 여정을 통해, 우리 모두가 겪는 자아 발견과 성장의 과정을 드러냅니다. 스스로에 대한 이해 중요성을 강조하며, 결국 자신의 길을 찾아가는 것이 인생에서 가장 중요한 여정임을 보여줍니다. 프랭크의 이야기는 관객에게 자신의 삶을 돌아보게 하고, 자신만의 길을 찾아가는 용기를 갖게 합니다. 결국 영화는 단순히 성공적인 사기꾼의 이야기를 넘어, 인간이 직면하는 도전과 그 속에서의 성장, 자아 발견의 과정을 진정성 있게 담아냅니다.

결론

"캐치 미 이프 유 캔"은 실화를 바탕으로 한 영화임에도 불구하고, 단순한 사실의 나열을 넘어 인간의 복잡한 심리와 감정, 인간관계의 깊이를 보여주는 것에 성공했습니다. 스티븐 스필버그 감독의 섬세한 연출과 레오나르도 디카프리오, 톰 행크스의 열연은 이 복잡한 이야기를 더욱 생생하게 전달합니다. 영화 속에서 프랭크 애버그네일 주니어의 여정은 우리에게 중요한 질문을 던집니다. 그것은 바로 인간이란 무엇인가, 우리는 어떻게 서로를 이해하고 용서할 수 있는가, 그리고 우리 각자는 어떻게 진정한 자아를 발견하고 성장해 나갈 수 있는가입니다. 이 영화는 단순히 한 사기꾼의 이야기를 넘어, 인간의 본성에 대한 깊은 탐구를 제공하며, 다양한 삶의 교훈을 전달합니다. "캐치 미 이프 유 캔"은 그 자체로 한 편의 예술 작품이며, 관객들에게 인생의 여러 가지 면모를 성찰할 기회를 제공합니다. 이 영화가 지닌 깊은 메시지와 감동은 시간이 지나도 변하지 않을 것입니다. 관객들은 이 영화를 통해 인간에 대한 이해를 넓히고, 자신의 삶을 돌아보는 소중한 시간을 가질 수 있을 것입니다. "캐치 미 이프 유 캔"은 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 우리 모두에게 깊은 영감을 주는 작품입니다.

영화 <번지점프를 하다> 감독의 스토리라인 편집 리뷰

tip sea — Wed, 3 Apr 2024 09:54:13 +0900

서론

"번지점프를 하다"는 2001년에 개봉한 김대승 감독의 작품으로, 이병헌과 이은주가 주연을 맡은 이 영화는 시간을 초월한 사랑 이야기로 많은 이들의 가슴을 울렸습니다. 이 작품은 단순한 멜로드라마를 넘어서, 인간의 운명과 사랑의 본질에 대해 깊이 있게 탐구합니다. 본 글에서는 김대승 감독의 관점에서 영화 "번지점프를 하다"의 스토리라인 편집을 분석하고자 합니다. 영화의 구조, 감독의 의도, 그리고 스토리텔링 기법을 통해 어떻게 관객들에게 감동적인 메시지를 전달했는지 살펴보겠습니다. 간단한 스토리로는 1983년 여름. 첫눈에 반하는 일 따위는 믿지 않는 국문학과 82학번 서인우(이병헌)는 적극적이고 사랑스러운 여자 82학번 인태희(이은주)를 만납니다. 자신의 우산 속에 당돌하게 뛰어들어온 여자 인태희. 비에 젖은 검은 머리, 아름다운 얼굴, 그리고 당돌한 말투까지 인우의 마음은 온통 그녀로 가득 차 버린다. 그녀의 존재로 가슴 설레어하고, 그 사람의 손이 닿은 물건이면 무엇이든 소중하게 간직하며 사랑은 무르익어 갑니다. 험한 소리 퍼부으며 다시는 안 볼 것 같이 뒤돌아 가다가도 금세 혀가 말릴 정도로 그리움에 애를 태우는 그들에게 군입대라는 짧은 이별의 순간이 다가옵니다. 그러나, 서로에게 짧은 이별이라 위로했던 그 순간은 영원으로 이어지면서 영화는 계속됩니다.

감독의 스토리라인 편집

감독의 스토리라인 편집: 시간을 넘나드는 스토리라인

"번지점프를 하다"의 스토리라인은 과거와 현재를 넘나드는 구조를 가지고 있습니다. 이는 관객들로 하여금 주인공 인우의 삶과 사랑을 보다 입체적으로 이해할 수 있게 합니다. 김대승 감독은 이러한 구조를 통해 인우가 과거에 겪은 첫사랑과 그로 인해 현재 겪는 감정의 변화를 섬세하게 그려냈습니다. 과거의 사랑이 현재의 인우에게 어떠한 영향을 미치는지, 그리고 그 감정이 현재를 살아가는 데 어떻게 작용하는지를 보여주며, 시간을 초월한 사랑의 의미를 생각하게 만듭니다.

감독의 스토리라인 편집: 감독의 의도와 감정 표현

김대승 감독은 영화에서 인물들의 감정 변화에 큰 중점을 두었습니다. 특히, 인우와 태희, 그리고 현빈 사이의 복잡한 감정선은 감독의 섬세한 스토리텔링 기법으로 인해 더욱 빛을 발합니다. 감독은 카메라 앵글, 색감, 그리고 음악을 통해 인물들의 내면을 드러내며, 관객들이 각 인물의 심리 상태와 감정을 깊이 이해할 수 있도록 합니다. 이러한 방식은 영화의 몰입도를 높이며, 관객들로 하여금 인물들과 함께 웃고 울게 만듭니다. 당연한 이야기지만 카메라 앵글, 색감에 초점을 두고 영화를 본다면 영화가 더 깊이 있게 느껴질 겁니다.

감독의 스토리라인 편집: 스토리텔링 기법과 시각적 표현

김대승 감독은 영화의 스토리텔링을 강화하기 위해 다양한 시각적 표현 기법을 사용했습니다. 특히, 번지점프 장면은 영화의 핵심적인 메타포로 작용하며, 인물들의 내면적인 갈등과 해방을 상징적으로 표현합니다. 또한, 감독은 자연 풍경과 계절의 변화를 통해 인물들의 감정선과 이야기의 흐름을 미묘하게 반영하며, 시각적 아름다움과 함께 스토리의 깊이를 더합니다. 이러한 시각적 요소들은 김대승 감독의 세심한 연출 아래, 영화의 주제와 감정선을 관객에게 효과적으로 전달하는 데 큰 역할을 합니다. 영화 속에서 반복되는 모티프와 상징은 스토리의 여러 층위를 드러내며, 관객으로 하여금 영화를 다시 생각해 보고, 다양한 해석을 가능하게 합니다. 이는 "번지점프를 하다"가 단순한 사랑 이야기를 넘어서, 인간의 내면과 감정을 깊게 생각하게 만드는 작품입니다.

결론

"번지점프를 하다"는 김대승 감독의 섬세한 스토리텔링과 강렬한 시각적 표현이 어우러진 작품입니다. 과거와 현재를 넘나드는 독특한 구조를 통해, 시간을 초월한 사랑의 이야기를 들려줍니다. 감독은 인물들의 감정 변화에 집중하며, 관객들이 각 인물의 심리와 감정에 깊이 공감할 수 있도록 합니다. 또한, 영화 곳곳에 배치된 시각적 요소와 상징은 스토리의 깊이를 더하고, 다양한 해석을 가능하게 합니다. 이러한 요소들은 "번지점프를 하다"를 단순한 멜로드라마를 넘어서, 깊이 있는 예술 작품으로 만들어줍니다. 김대승 감독의 "번지점프를 하다"는 사랑과 인간의 내면을 들여다보는 데에 있어, 시각적, 서사적으로 독창적인 접근을 보여주는 작품입니다. 관객들에게 끊임없는 감동과 함께, 사랑의 진정한 의미에 대해 다시 한번 생각해 볼 기회를 제공합니다. 개인적으로 마지막 장면은 시간이 지난 지금도 잊히지 않는 장면입니다.

"사랑하기 때문에 사랑하는 것이 아니라 사랑할 수밖에 없기 때문에 당신을 사랑을 사랑합니다"-서인우(이병헌)

영화 <오션스 일레븐> 출연진과 흥행요소 리뷰

tip sea — Wed, 3 Apr 2024 07:58:23 +0900

서론

"오션스 일레븐"은 2001년에 개봉한 범죄 코미디 영화로, 다니엘 오션과 그의 동료들이 라스베이거스의 카지노를 대상으로 한 대담한 도박을 펼치는 이야기를 그립니다. 이 영화는 단순한 범죄 영화를 넘어서, 출연진의 화려함과 그들 간의 환상적인 케미로 전 세계 관객들을 사로잡았습니다. 본문에서는 "오션스 일레븐"의 흥행 요소를 출연진의 관점에서 분석해보고자 합니다. 간단한 줄거리로는 뉴저지 교도소를 출감한 지 불과 24시간도 되기 전, 대니 오션(조지 클루니)은 벌써 새로운 한탕을 계획하고 사상 최대 규모의 카지노털이를 성사시키기 위해 각 방면의 전문가들을 불러 모읍니다. 참모장 격인 카드의 달인 러스티(브래드 피트), 천재 소매치기 라이너스(맷 데이먼), 폭파 전문가 배셔(돈 치들), 중국인 곡예사 옌, 현역에서 은퇴했던 베테랑 사기꾼 사울(칼 라이너) 등등... 이름하여 오션스 일레븐! 그들의 범행 기본수칙은 세 가지입니다. 첫째, 인명을 해치지 말 것, 둘째, 무고한 사람의 금품을 털지 말 것, 그리고 마지막 세 번째는 이판사판의 정신으로 게임에 임할 것. 을 되네이며 이야기가 시작됩니다.

출연진과 흥행요소

출연진과 흥행요소: 화려한 캐스팅

"오션스 일레븐"의 가장 큰 흥행 요소 중 하나는 바로 스타 캐스팅입니다. 조지 클루니, 브래드 피트, 맷 데이먼, 앤디 가르시아, 줄리아 로버츠 등 당대 최고의 배우들이 대거 출연함으로써 영화는 개봉 전부터 큰 주목을 받았습니다. 이러한 화려한 캐스팅은 다양한 연령대와 취향의 관객들을 극장으로 끌어들였으며, 배우들 간의 독특하고 매력적인 상호작용은 영화의 재미를 배가시켰습니다. 특히, 각 캐릭터의 개성이 뚜렷하며, 그들이 각자의 전문 분야에서 빛나는 모습은 관객들로 하여금 각각의 캐릭터에 대한 애정을 키우게 만들었습니다.

출연진과 흥행요소: 배우들의 케미스트리

"오션스 일레븐"에서 배우들의 케미스트리는 단연 돋보입니다. 각기 다른 개성을 가진 캐릭터들이 한 팀을 이루며 보여주는 팀워크는 영화의 가장 큰 매력 중 하나입니다. 조지 클루니와 브래드 피트를 중심으로 한 배우들의 자연스러운 대화와 유머는 관객들로 하여금 마치 자신들도 그들과 함께 모험을 떠나는 듯한 몰입감을 보여줍니다. 이러한 케미스트리는 영화의 다양한 장면에서 빛을 발하며, 특히 긴장감 넘치는 히스트 장면에서도 유머와 재치를 잃지 않는 배우들의 연기는 영화의 흥미를 더욱 고조시킵니다.

출연진과 흥행요소: 출연진의 연기력

마지막으로, "오션스 일레븐"의 성공에는 출연진의 뛰어난 연기력이 큰 역할을 합니다. 각 배우는 자신의 캐릭터를 완벽히 소화하며, 복잡한 감정선과 캐릭터의 심리를 섬세하게 표현해 냈습니다. 앤디 가르시아와 줄리아 로버츠는 각각 영화의 주요 반대 캐릭터와 여성 주인공 역할을 맡아 극의 긴장감과 감정적 깊이를 더했습니다. 특히, 앤디 가르시아가 연기한 카지노 주인 테리 베네딕트의 카리스마와 줄리아 로버츠가 연기한 테스의 복잡한 심리는 영화의 단순한 범죄 플롯을 넘어서는 드라마틱한 요소를 보여줍니다. 이처럼 각 배우들은 자신의 역할에 깊이 몰입하여, 단순한 히스트 영화를 넘어서는 인간미와 심리적 깊이를 더해주었습니다.

결론

"오션스 일레븐"의 성공은 단순히 스토리라인이나 연출 기법만이 아닌, 출연진의 화려함과 그들 간의 뛰어난 케미스트리, 그리고 각 배우의 연기력이 어우러져 만들어낸 작품입니다. 이 영화는 각 배우들이 자신의 역할을 얼마나 완벽히 소화하고, 함께 어우러질 때 어떠한 시너지 효과를 낼 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예시입니다. 또한, 이는 영화 제작에서 캐스팅의 중요성과 함께, 배우들 간의 호흡이 얼마나 중요한지를 다시 한번 상기시켜 줍니다. "오션스 일레븐"은 이 모든 요소가 완벽하게 조화를 이루며, 관객들에게 잊을 수 없는 영화 경험을 선사했습니다. 이처럼, 영화의 출연진은 단순히 스크린에 등장하는 얼굴이 아니라, 영화의 흥행 요소를 좌우하는 결정적인 역할을 하며, "오션스 일레븐"은 이를 완벽하게 증명하는 작품입니다. 지금 이 시점에 영화를 본 다면 현시점(2024년)에선 한 영화에서 볼 수 있을 거라고 엄두도 못될 정도의 배우들이 대거 출연합니다. 배우들을 보는 것만으로도 이 영화는 즐길 거리가 충분합니다. 물론 액션의 긴장감과 코미디도 위트 있는 영화라고 생각합니다.

영화 <시월애> 스토리 및 시대적 배경 리뷰

tip sea — Tue, 2 Apr 2024 12:00:59 +0900

서론

2000년에 개봉한 '시월애'는 이현승 감독이 메가폰을 잡고, 이정재와 전지현이 주연을 맡은 영화입니다. 이 영화는 1960년대와 1990년대, 두 시대를 배경으로 한 시간을 초월한 사랑 이야기를 그리고 있습니다. '시월애'는 당시에는 새로운 시도였던 시대적 배경의 변화를 통해 사랑의 본질을 보여주며, 많은 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 리뷰에서는 '시월애'의 스토리를 통해 그 시대적 배경을 분석하고, 영화가 어떻게 시대를 초월한 사랑의 이야기를 풀어내는지 살펴보겠습니다.

스토리

"1998년 1월엔 눈이 많이 왔어요. 감기 조심하세요." '일마레'로 이사 온 성현(이정재)에게 이상한 편지가 남겨있었습니다. 1999년, 2년 후로부터 온 편지. 그 편지에 있던 내용들이 예언과도 같이 현실 속에 나타납니다. 그날은 거짓말 같이 함박눈이 내리고. 자신의 편지가 1998년 12월로 갔다는 것을 믿게 된 은주(전지현)는 자주 그곳으로 편지를 보냅니다. 성우인 그녀는 옛날, 지하철에서 잃어버린 녹음기를 찾아달라고 부탁을 합니다. 성현은 은주가 얘기한 시각에 그 장소로 가는데, 스쳐 지나가듯 성현 앞을 지나는 은주. 두 사람은 처음으로 만나게 된 것. 연락이 없는 애인 때문에 쓸쓸한 은주에게 성현은 그렇게 얘기한다. 이것은 자신을 버린 아버지를 미워하면서도, 그리워할 수밖에 없는 자신에게 하는 말이었습니다. 은주가 보내준 아버지의 유고집을 보고 아버지가 자신을 사랑했다는 것을 알게 되는 성현. 아버지의 무덤 앞에서 자신이 편협했음을 고백합니다. 은주의 애인이 미국에서 돌아오는데 그에게는 이미 결혼을 약속한 여자가 옆에 있었고, 모든 것을 되돌리고 싶었던 은주는 애인과 만났던 마지막 장소로 가줄 것을 성현에게 부탁합니다. 이미 은주를 사랑하고 있는 성현. 성현은 은주의 부탁에 괴로워합니다. 시간이라는 어쩔 수 없는 현실이 이토록 힘들 줄 모르고 또다시 지하철에서 은주와 맞닥뜨린 성현은 자신을 몰라보는 은주에게 말합니다. 성현의 사무실로 찾아간 은주는 성현이 그날 대학로에서 교통사고로 죽는다는 사실을 알게 된다. 그제야 자신이 성현을 사랑했다는 것을 알게 되는 은주, 은주는 자신이 얘기한 장소로 가지 말라는 편지를 들고 일마레 앞 우편함으로 달려가며 영화는 진행됩니다.

시대적 배경

시대적 배경: 1960년대 순수한 사랑의 시작

'시월애'의 이야기는 1960년대의 서울을 배경으로 시작합니다. 이 시대는 한국 사회가 급격한 경제 성장과 함께 많은 변화를 겪고 있던 시기입니다. 영화 속 1960년대는 순수하고 아름다운 사랑의 이미지로 그려집니다. 주인공인 성현(이정재)과 은주(전지현)의 사랑이야기는 이 시대적 배경 속에서 시작되며, 당시의 사회적 분위기와 문화적 상황이 그들의 사랑을 더욱 아련하고 순수하게 만듭니다. 영화는 성현과 은주 사이의 사랑이 그 당시의 보수적이고 엄격한 사회 규범 속에서도 어떻게 순수하게 꽃 피울 수 있었는지를 보여 줍니다. 이는 시대적 배경이 개인의 사랑에 어떤 영향을 미칠 수 있는지를 잘 보여 주는 장면입니다.

시대적 배경: 1990년대 재회와 사랑의 재발견

영화의 두 번째 시대적 배경은 1990년대입니다. 1990년대는 한국 사회가 더 개방적이고 자유로워진 시기로, 이전 세대와는 다른 문화적 분위기를 가지고 있습니다. 영화 속에서 이 시대는 성현과 은주가 재회하고, 그들의 사랑을 재발견하는 시기로 그려집니다. 1990년대의 서울은 변화와 발전이 공존하는 시기로, 이는 두 주인공이 서로를 다시 찾아가는 과정에 있어 중요한 배경이 됩니다. 이 시대적 배경은 두 사람이 과거와 현재를 넘나들며 자신들의 사랑을 다시 한번 확인하고, 그 사랑이 시간을 초월할 수 있음을 깨닫게 합니다. 1990년대의 개방적인 분위기는 그들이 사랑의 진정한 의미를 재발견하는 데 중요한 역할을 합니다.

시대적 배경: 시대를 초월한 사랑의 메시지

'시월애'는 두 시대를 넘나들며 진정한 사랑의 메시지를 전달합니다. 이 영화는 시대적 배경이 개인의 사랑과 삶에 미치는 영향을 섬세하게 그려내며, 사랑이라는 보편적인 감정이 시간과 공간을 초월할 수 있음을 보여 줍니다. 1960년대와 1990년대라는 두 시대는 서로 다른 사회적 분위기와 문화적 가치를 반영하지만, '시월애'는 이러한 시대적 차이를 넘어서는 사랑의 힘을 보여줍니다. 영화는 성현과 은주의 이야기를 통해, 사랑이라는 감정이 어떻게 변화하는 세상 속에서도 변하지 않는 가치를 지니고 있는지를 보여 줍니다.

시대적 배경: 사랑과 시대의 교차점에서

'시월애'는 사랑과 시대의 교차점에서 펼쳐지는 드라마를 통해, 시대적 배경이 개인의 감정과 삶에 어떤 영향을 미치는지를 생각하게 만듭니다. 1960년대의 순수한 사랑이 1990년대에 이르러 어떻게 재해석되고 재발견되는지를 보여 주며, 이 과정에서 사랑의 본질이 시대를 초월해 변하지 않음을 강조합니다. 영화는 시대의 변화 속에서도 사랑이라는 감정이 변함없이 지속될 수 있음을 보여 줌으로써, 관객들에게 깊은 울림과 감동을 선사하는 것 같습니다.

결론

결국, '시월애'는 시간을 초월한 사랑의 가치를 잘 보여 주는 영화입니다. 두 시대를 넘나드는 스토리텔링을 통해 사랑이라는 보편적인 주제를 다루면서도, 시대적 배경이 그 사랑의 표현과 경험에 어떤 영향을 미치는지를 섬세하게 보여줍니다. 이 영화는 시대를 초월한 사랑의 이야기를 통해, 사랑의 본질이 어떠한 외부적인 변화에도 불구하고 변하지 않는다는 메시지를 전달합니다. '시월애'는 단지 로맨틱한 멜로드라마를 넘어서, 사랑과 시대의 관계에 대한 깊이 있는 생각하게 해주는 작품입니다. 이로써, '시월애'는 시간이 지나도 여전히 많은 사람들에게 사랑의 진정한 의미를 상기시키며, 변하지 않는 가치를 전달하는 영화로 기억될 것입니다. 개인적으로 교차편집이 들어가며 한 장면에 두 배우가 웃으면서 합쳐지며 우체통 앞에 서있는 모습을 잊을 수 없습니다.

영화 <파이트 클럽> 스토리 및 감독의 메시지 리뷰

tip sea — Tue, 2 Apr 2024 10:00:45 +0900

서론

1999년에 개봉한 '파이트 클럽'은 데이비드 핀처 감독이 척 팔라닉의 동명 소설을 바탕으로 만든 영화입니다. 이 영화는 에드워드 노튼, 브래드 피트, 헬레나 본햄 카터가 주연을 맡았으며, 현대 사회의 소비주의와 인간의 정체성 문제를 다루면서 강렬한 메시지를 전달합니다. 영화가 제공하는 충격적인 비주얼과 예상치 못한 반전은 관객들로 하여금 깊은 생각에 잠기게 만듭니다. 이 글에서는 '파이트 클럽'의 스토리를 통해 감독의 의도를 알아보고자 합니다. 그리고 한국에서 2016년에 재개봉했습니다.

스토리

비싼 가구들로 집 안을 채우지만 삶에 강한 공허함을 느끼는 자동차 리콜 심사관 잭(애드워드 노튼). 거부할 수 없는 매력의 거친 남자 테일러 더든(브래드 피트)과의 우연한 만남으로 본능이 이끄는 대로 삶을 살기로 결심하게 됩니다. 어느 날, “싸워봐야 너 자신을 알게 된다”라는 테일러 더든의 말에 통쾌한 한 방을 날리는 잭. 두 사람은 여태껏 경험해보지 못한 강렬한 카타르시스를 느끼며 ‘파이트 클럽’이라는 비밀 조직을 결성하고, 폭력으로 세상에 저항하는 거대한 집단이 형성되지만 걷잡을 수 없이 커진 ‘파이트 클럽’은 시간이 지날수록 의미가 변질되고, 잭과 테일러 더든 사이의 갈등도 점차 깊어져 가면서 영화가 진행됩니다.

감독의 메시지

감독의 메시지: 현대사회의 비판과 소비주의 탈피

'파이트 클럽'은 현대 사회의 소비주의 문화에 대한 강한 비판으로 시작합니다. 영화의 주인공은 억압된 일상과 물질에 집착하는 생활에서 벗어나고자 합니다. 타일러 더든이라는 인물을 통해 주인공은 자신만의 해방구인 '파이트 클럽'을 창설하게 되며, 이는 단순한 싸움 클럽을 넘어서 소비주의 사회에 대한 반항의 장으로 발전합니다. 감독은 이를 통해 현대 사회가 개인에게 요구하는 기준과 가치에서 벗어나 자신만의 정체성을 찾으려는 인간의 욕구를 표현하고자 했습니다. '파이트 클럽'은 물질적 가치가 아닌 자기 자신의 가치를 찾는 과정을 보여줍니다.

감독의 메시지: 자아 발견과 인간 본능의 해방

영화는 또한 인간이 지닌 억압된 본능과 자아 발견의 여정을 그립니다. '파이트 클럽'에서의 싸움은 단순한 폭력의 표출이 아니라 자아실현의 수단으로 그려집니다. 주인공과 타일러는 싸움을 통해 자신들이 느끼지 못했던 삶의 활력과 진정한 자아를 발견하게 됩니다. 이 과정에서 감독은 현대 사회가 인간의 본능적인 측면을 억압하고, 그로 인해 개인이 겪는 정체성의 혼란을 섬세하게 보여줍니다. '파이트 클럽'은 진정한 자아를 찾는 것이 어떻게 현대 사회에서 중요한 도전이 될 수 있는지를 보여 줍니다.

감독의 메시지: 사회적 질서에 대한 반란

'파이트 클럽'은 사회적 질서와 규범에 대한 반란을 다룹니다. 영화 후반부에서 '파이트 클럽'의 활동은 단순한 싸움에서 사회 변혁의 운동으로 확대됩니다. 이는 현대 사회와 그 규범에 대해 반하며, 개인의 해방뿐만 아니라 집단적인 변화의 추구해 나갑니다. 감독은 이를 통해 현대 사회의 불합리와 모순을 폭로하며, 변화를 위한 집단적 행동의 중요성을 계속해서 보여줍니다. '파이트 클럽'의 멤버들이 사회적 시스템에 반기를 들고 기존의 질서를 무너뜨리려는 시도는, 개인이 가진 사회적 무력감과 절망을 넘어서려는 강렬한 의지의 표현으로 보입니다. 이 과정에서 영화는 혁명적인 행동이 가져올 수 있는 긍정적이면서도 부정적인 결과를 동시에 보여주며, 관객으로 하여금 현대 사회의 구조와 개인의 역할에 대해 깊게 생각하게 만듭니다.

결론

'파이트 클럽'은 단순한 액션 영화가 아닌, 현대 사회와 인간 정체성에 대한 깊게 생각하게 만드는 작품입니다. 데이비드 핀처 감독은 이 영화를 통해 소비주의 문화, 자아 발견, 그리고 사회적 질서에 대한 반란이라는 주제를 보여줍니다. 영화는 강렬한 비주얼과 충격적인 스토리 전개를 통해 관객으로 하여금 자신과 사회에 대해 다시 한번 생각해 보도록 합니다. '파이트 클럽'은 시간이 지나도 변치 않는 가치를 지닌 영화라고 생각하는데요, 감독의 의도가 담긴 깊은 메시지를 통해 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 '파이트 클럽'은 그 자체로 하나의 문화적 아이콘이자, 현대 사회를 살아가는 우리 모두에게 깊은 영향을 미치는 불멸의 명작으로 남아 있다고 생각합니다. 이처럼 '파이트 클럽'은 단순한 영화를 넘어서 우리가 살고 있는 현대 사회에 대한 깊은 성찰과 비판을 담고 있으며, 개인의 정체성 찾기와 자아실현의 중요성을 보여줍니다. 데이비드 핀처 감독과 출연진의 뛰어난 연기력은 이 복잡한 메시지를 효과적으로 전달하고 있는데, 숨겨진 이스터에그들과 특이한 영화효과를 찾아보는 재미도 쏠쏠하며, 이 모든 것들이 합쳐져 영화 '파이트 클럽'을 극찬할 수밖에 없게 만듭니다.

영화 <노팅힐> 줄거리 및 명장면, 명대사 모음 리뷰

tip sea — Tue, 2 Apr 2024 08:00:00 +0900

서론

1999년 개봉한 '노팅힐'은 로맨틱 코미디 장르의 걸작으로 평가받으며, 전 세계적으로 사랑받는 영화 중 하나입니다. 이 영화는 평범한 서점 주인과 세계적인 영화 스타의 사랑 이야기를 그리고 있으며, 뛰어난 연출, 배우들의 생생한 연기, 그리고 감동적인 명장면과 명대사로 많은 관객의 마음을 사로잡았습니다. 이 리뷰에서는 '노팅힐'의 스토리를 중심으로 영화 속 명장면과 명대사를 살펴보며, 각 장면과 대사가 주는 의미와 영화 전체의 메시지를 깊이 있게 살펴보고자 합니다. 한국에서 2019년에 개봉 20주년을 기념하며 재개봉했었습니다. 추가적으로 누구라도 들으면 알법한 OST 엘비스 코스텔로가 부른 'She'가 있습니다.

줄거리

윌리엄 (휴 그랜트)는 웨스트 런던의 ‘노팅 힐’에 사는 소심한 남자입니다. 그리고 독신의 괴상한 친구 스파이크(리스 이판)와 함께 살고 있는 그는, 노팅힐 시장 한쪽 구석에 위치한 조그마한 여행서적 전문점을 운영하며 살고 있습니다. 그에게는 미래에 대한 포부나 설계는 사치에 불과하다고 생각하며 여느 때와 마찬가지로 무미건조한 하루를 보내고 있던 그는 세계적으로 유명한 인기 영화배우 안나 스콧(줄리아 로버츠)이 그의 책방 문을 열고 들어와 책을 사고 나가자 잠깐 동안에 일어난 이 엄청난 사건에 어쩔 줄을 몰라하며 영화의 이야기가 시작됩니다.

명장면

명장면: 사랑의 시작

영화 '노팅힐'에서 유명한 장면 중 하나는 주인공 윌리엄(휴 그랜트)과 안나(줄리아 로버츠)가 처음 만나는 장면입니다. 윌리엄이 운영하는 서점에 우연히 들어온 안나와의 첫 만남은 영화의 시작을 알리는 중요한 순간입니다. 이 장면에서 안나는 윌리엄에게 그냥 둘러보러 왔다고 하며, 세계적인 영화 스타라는 그녀의 지위를 잠시 내려놓고 평범한 인간으로서의 모습을 보여줍니다. 이 대사는 영화 전체의 주제를 담고 있으며, 사랑 앞에서는 모든 사람이 평등하다는 메시지를 전달합니다.

명장면: 사랑을 향한 용기

안나가 윌리엄의 서점에 다시 찾아와 고백하는 장면은 '노팅힐'의 또 다른 명장면입니다. 안나는 자신의 진심을 고백하며 "나는 남자 앞에 서서 사랑해 달라고 부탁하는 여자일 뿐이다"라고 말합니다. 이 대사는 안나가 자신의 감정을 솔직하게 표현하는 순간이자, 사랑을 향한 그녀의 용기를 보여주는 대목입니다. 이 장면은 사랑에 있어서 솔직함과 용기가 얼마나 중요한지를 보여주며, 관객으로 하여금 자신의 감정에 솔직해지도록 합니다.

명장면: 사랑의 진정한 가치 "Indefinitely"

영화의 클라이맥스에서 안나가 기자회견에서 한 말은 '노팅힐'의 가장 기억에 남는 명대사 중 하나입니다. 윌리엄이 기자회견에 끼어들어 상황을 번복하며 질문을 오가는데 안나는 전 세계의 주목을 받는 상황에서도 윌리엄의 번복을 받아들이며 기자의 마지막 영국에 얼마나 오래 머무를 거냐는 질문에 "Indefinitely" 즉, "무기한으로"라고 말하고 최고의 OST 'She'가 나오며 마무리됩니다. 이 장면은 영화 속에서 가장 감동적인 순간 중 하나로, 사랑이 개인의 지위나 성공을 초월한다는 메시지를 전달합니다.

명대사 모음

이 대사들로 영화 '노팅힐'의 매력과 재치, 로맨스, 가슴 아픈 순간을 를 담아내고 관객들에게 기억에 남는 장면을 생각나게 만듭니다.

"I'm just a girl, standing in front of a boy, asking him to love her." - Anna Scott (Julia Roberts)
"나는 남자 앞에 서서 사랑해 달라고 부탁하는 여자일 뿐이다." - 안나 스콧(줄리아 로버츠)
"I'm a woman! We don't say what we want! But we reserve the right to be pissed off if we don't get it. That's what makes us so fascinating." - Anna Scott (Julia Roberts)
"저는 여자입니다! 우리는 원하는 것을 말하지 않습니다! 하지만 그것을 얻지 못하면 화를 낼 권리가 있습니다. 그것이 우리를 매우 매력적으로 만드는 것입니다." - 안나 스콧(줄리아 로버츠)
"I don't have the energy to pretend to like you today." - William Thacker (Hugh Grant)
"오늘은 당신을 좋아하는 척할 힘이 없어요." - 윌리엄 태커(휴 그랜트)
"I've spent my entire life right at the bottom of the scale, and for the first time in my whole life, I'm actually happy." - William Thacker (Hugh Grant)
"저는 평생을 가장 밑바닥에서 살아왔는데, 태어나서 처음으로 정말 행복해요." - 윌리엄 태커(휴 그랜트)
"I live in Notting Hill, you live in Beverly Hills. Everyone in the world knows who you are, my mother has trouble remembering my name." - William Thacker (Hugh Grant)
"나는 노팅힐에 살고 당신은 비벌리힐스에 산다. 세상 모든 사람들이 당신이 누구인지 알고 있지만 우리 어머니는 내 이름을 기억하는 데 어려움을 겪고 계신다." - 윌리엄 태커(휴 그랜트)

결론

'노팅힐'은 단순한 로맨틱 코미디를 넘어서, 사랑의 진정한 의미와 가치를 생각하게 하는 영화입니다. 영화 속 명장면과 명대사는 사랑 앞에서 모두가 평등하며, 사랑을 찾고 지키기 위해선 용기와 솔직함이 필요하다는 강력한 메시지를 전달합니다. 또한, 이 영화는 사랑이 인생에서 가장 중요한 가치 중 하나임을 상기시켜 주며, 관객들에게 사랑의 진정한 의미를 생각하게 합니다. '노팅힐'에서 펼쳐지는 윌리엄과 안나의 사랑 이야기는 시간이 지나도 변치 않는 사랑의 가치를 보여줍니다. 영화 속에서 그들이 겪는 다양한 여정은 결국 사랑의 힘을 더욱 굳건히 하며, 진정한 사랑이라면 어떠한 장벽도 넘을 수 있다는 희망을 관객에게 전달합니다. 개인적으로 영화에서 으레 살며시 미소 짓던 안나가 사랑에 겨운 여자로서 활짝 웃을 때, 온 세상이 환해지는 것 같았습니다.